摘要：《五世噶玛巴为明太祖荐福图》是体现五世噶玛巴哈立麻受明成祖永乐皇帝邀请在南京灵谷寺举办荐福法会的巨幅长卷,后由哈立麻带回西藏,对西藏本土画派的艺术风格产生了一定的影响。画卷中除了对奇异景象的大量描述外,还描绘了众多僧人罗汉,其中一位僧人形象与众不同,即二月十三日场景中出现的样貌独特的赤脚僧:身穿百衲衣,一手携履,一手握衣角。文章基于多语种图注、相关文献的记载以及此次荐福法会和灵谷寺的历史背景,并通过识别长卷中赤脚僧人的图像特征,对其身份进行考证,认为此僧人并非特定历史人物,而与长卷中其他祥瑞符号一样反映了明朝初期的瑞应文化特征,在意涵方面亦符合五世噶玛巴传记中记载的“菩萨化现”,体现了此幅长卷从明廷创作到西藏地方接受过程中的汉藏文化交流。

摘要：鹭鹭图是一种中国传统绘画的题材图式。本文通过分析明代早、中、晚期鹭鹭题材作品的创作特点与艺术风格总结其发展流变,由此窥见明代不同时期的审美趣味和风尚。

摘要：“胜”作为一种装饰在中国历史上绵延千年,衍生出丰富的内涵。本文以唐五代敦煌壁画中的“胜”形饰为研究对象,整理分析其类型与样式特征,探讨其在敦煌地区的流行及传播,并尝试解读佛教语境下“胜”形饰的寓意表达。

摘要：灵芝作为祥瑞的象征,深受人们喜爱。历代能工巧匠,雕刻了大量灵芝如意类的雕刻,在龙泉大批古建筑中就保存着大量的灵芝文化艺术珍品,龙泉八都源底及城镇大批明清时代的古建筑中,在轩窗、大门、大厅都有各种灵芝祥瑞的雕刻艺术。

摘要：作品说明:灵感来源于山海经·九尾狐,它是中国古代神话传说中的神异动物,也是中国古代神话中的生物,常用来象征祥瑞与吉祥,代表了对美好生活的期盼与理想,色彩选择了象征祥瑞的红色为主色调,白色为辅色,清水绿作为点缀色来丰富画面。

摘要：说起中国传统的祥瑞动物,几乎每个中国人都能说出多,从代表皇权的龙、凤凰;到官服袖子上的麒麟、仙鹤;再到民间喜爱的金蟾、喜鹊……

摘要：通过祥瑞这一特定的装饰题材分析朱金漆木雕中隐含的伦理现象,并结合几个典型案例分别从祥瑞题材的内容、祥瑞母体的事理、祥瑞装饰的结构论述伦理对设计的介入。在此基础上,梳理了朱金漆木雕在关注功能与美化之上体现出的伦理教化作用及意义,并借此为关注人文关怀的当下设计提供借鉴。

摘要：《祥龙石图》是宋徽宗亲绘御书的石题材绘画,除了皇帝本人对艺事的浓厚兴趣及高超造诣之外,其产生与宋代的赏石风尚、博物学认知及药石功能相关,而图像风格上的个性色彩则彰显出其祥瑞属性。本文回到《祥龙石图》生成的历史文化语境中,对比石母题在唐宋绘画中的演变,揭示此画在布局和物象组合上的特点。同时,立足祥瑞文化脉络,审视宋徽宗如何借图式设计,亲自参与到符瑞信物和符应语义的创造与诠释中,从而建立全新的祥瑞表征模式,以实现“神化”自我的身份建构。

摘要：祥瑞图像自汉代起已经有了较为全面的谱系及分类。对于研究构建早期道教图像视觉材料的其中一类造型“元件”的样式化生成与建构,雷德侯的“模件化”理论确实有一定意义,但不能忽略艺术家(画师、工匠)的自主性处理及对宗教“同情的领悟”的集体心理之上的价值重构。笔者不揣浅陋,以时贤及先达的研究为基础,以两汉时期具有浓厚宗教色彩的画像石、砖中的祥瑞图像作为早期道教美术考察的对象及材料,尝试探讨祥瑞图像样式化生成的相关设计因素以及画师、工匠对早期祥瑞图像配置模式的构建实践,以就教于方家。由于篇幅所限,本文拟在仙禽瑞兽题材上集中讨论。

摘要：每逢喜事,人们饱满而浓烈的感情溢于言表,怀揣着“喜出望外”“喜上心头”“喜上眉梢”的心情精心装扮着生活,成就了祥瑞的中国纹样。其中,“喜”字纹最为直观和强烈,表达了人们的幸福之感。由“喜”进而又衍生出“囍”,装饰独特,主题显著,风格明朗,与龙凤、瓜瓞、彩云、花草、虫蝶等祥瑞元素构成一幅幅东方画卷。