摘要：许多人未看纪实性史诗故事片《邓小平》之前，都担心该片是否好看?该片要在两小时内真实记述邓小平的12年经历，这与常见的电视纪录片有何区别?会不会拍成枯燥乏味的流水账?

摘要：近些年来,新主流电影呈现为一种在中国大国崛起的历史文化背景下值得重视的电影文化现象。延续并超越于主旋律电影的新主流电影以其崭新的姿态,突破了以往主旋律电影“叫好不叫座”状况,获得了既弘扬主旋律又赢得高票房价值的战绩,表现出张力十足的“艺术公赏质”(1)特征。它将国家、民众、审美、市场各方面的需求融汇于电影的艺术公共品质,是其高“圈粉”效应产生的原因所在。

摘要：一1．电影，如钟惦柴先生强调的那样，“其中最主要的是电影与观众的联系，丢掉这个，便丢掉了一切。”事实上，《电影的锣鼓》一文正是从电影与观众的联系入手的：“这场锣鼓，也正是从电影与观众这个点子上敲起来的。在上海，《一件提案》的上座率是9％，《土地》是20％，《春风吹到诺敏河》与《闽江橘子红》是23％，另据北京《光明日报》的报道：从1953年到今年6月，国产片共发行了100多部，其中有70％以上没有收回成本，有的只收回成本的10％。纪录片《幸福的儿童》竟连广告费也没收回!”钟惦柴先生在文中强调：“绝不可以把文艺为工农兵服务的方针和影片的观众对立起来；绝不可以把影片的社会价值、艺术价值和影片的票房价值对立起来；绝不可以把电影为工农兵服务理解为‘工农兵电影’。”

摘要：要认真研究陈云同志的文艺思想──用学习和工作来纪念周良陈云同志的逝世，我们感到十分悲痛。陈云同志生前对文艺的工作十分关心，曾多次接见评弹界的同志们，一起研究、讨论评弹艺术的繁荣和发展问题，我有幸多次聆听陈云同志的谈话，受益很深。现在，我们只有认真的学...

摘要：近几年出现了一批"叫好又叫座"的主旋律大片,主旋律从票房惨淡到创造商业奇观,不仅意味着主旋律题材拥有了票房价值,更意味着一种主流意识形态讲述获得影院观众的内在认同。本文就从生产方式、叙述策略和认同机制等几个方面来探讨主旋律向主流大片的嬗变过程。

摘要：卡梅隆和他的《阿凡达》带给我们刺激的不是IMAX、3D金属幕这些躯壳，而是艺术创作态度、艺术创造力、艺术观念与理念、技术手段、投资理念、产品净增值。营销概念与执行力等等，离开其一不足以成就从《泰坦尼克号》到《阿凡达》——3亿到5亿投资，10亿到20亿的票房奇迹。艺术价值与票房价值彼此攀升的良性互动关系，绝不是依赖于美元与技术、媒体或经营，皮毛之内必须紧裹创作主体魔法般地与观众心灵沟通的“触须”，并附耳低语“I see you”……

摘要：闻名遐迩的福建戏剧,是广大人民精神食粮的重要组成部分。戏剧剧目是精神产品,也是文化商品,是社会属性(思想与艺术)、经济属性(票房价值)兼具的同一体。繁荣发展雅俗共赏的戏剧艺术,满足新时期人民群众艺术观赏需求,是社会主义文明建设的必要内容。随着艺术表演团体体制改革的深入进行,渐趋完善。

摘要：在众家纷说娱乐片之际，娱乐性和艺术性的关系显见已成为争鸣的焦点之一。有人将娱乐片称为“赚钱片”，认为拍此类影片只求票房价值，而不必侈谈艺术性，乃至振振有词地要娱乐片向“小报”靠拢。谁若是强调娱乐片也得讲究点艺术性，便被认为“放不下架子”等等。

摘要：在市场经济的冲击下，戏曲事业遇到许多的无奈。从80年代中期试行个人承包时起，多数戏曲剧团上上下下的精力几乎全都用在了创收上，无暇顾及艺术生产和演出质量的提高。只靠翻箱倒柜折腾出些老存货，能有多少票房价值？演员们囊中羞涩，哪有心思在艺术方面精雕细琢。演出质量逐年下降，越发争取不来观众，恶性循环，导致戏曲事业江河日下的局面。这个事实，有目共睹。可惜的是至今没有可以救治的良方妙药。在无别路可走的情况下，有人主张戏曲剧团与政府脱钩，实行自负盈亏。乍听这似乎有些道理，可事实却无异于雪上加霜，此路万万走不得。