摘要：无疑,松树是中国绘画中被描绘得最多的题材,从古到今的每一位画家,无论是大画家还是小画家,大概都画过这种傲立风霜的植物。越是流行,画起来便越加不易。如何让笔下的松树与众不同,是每一位试图描绘松树的画家所面对的难题。南宋末年的禅僧画家牧溪便是一位具有惊人创造性的画家,他的画堪称中国绘画史上的一次变革,只不过当时人并没有完全意识到。等到牧溪的画传入日本,对日本绘画产生巨大影响之后,牧溪才重新进入了中国绘画史并占据一席之地。

摘要：一源起:圆相与禅宗圆相,即円相[Enso],是禅宗艺术中流行的意象之一。起源于唐代肃宗时期(711-762)中国的禅宗之南阳慧忠,发扬于沩仰宗时期,并形成九十六种圆相代替禅语。1《大藏经》中提到:“圆相之作,始于南阳忠国师。以授侍者躭源。源承谶记。传于仰山。遂目为沩仰宗。”2何为圆相?“圆”,即圆形;“相”,则在佛教语中谓一切事物外现的形象状态。如在南朝梁沈约〈佛记序〉中,“降胎求道,宁止一相”。圆相,是一个圆形的形象状态。

摘要：在日本,藏有五百余件宋元禅僧的墨迹,墨迹的作者既有东渡弘法僧,也有未曾赴日僧,以临济宗杨岐派僧为主。墨迹种类涉及法语、诗偈、赞语、序跋、尺牍、印可状、疏、额字、牌字、道号、碑文、清规、铭文、赋、小传等。墨迹具有补遗与校勘的文献价值,同时,也是我们研究中日文化交流史、中日禅宗史、中日书法艺术史的重要史料。

摘要：茶道是日本传统文化中最具特色的一门艺术,它作为一种群众性的联谊手段,不仅在日本国内久盛不衰,而且进一步发展为外交上的重要礼节,在国际间产生了重要影响。但是,如果我们追溯一下构成茶道背景的日本饮茶历史,我们却不难发现,日本茶道与中国古代风行茶宴、茶会有着一脉相承的联系,而为建立这种联系作出巨大贡献的,是中日两国的僧侣们,本文即企图从中日两国僧侣,其中尤其是两国禅僧的频繁交往中考察,中国饮茶习俗东渐日本的过程以及中国唐宋茶会形式对日本茶道的影响,为日本茶道寻找其悠久的源泉。不当之处,请赐教。一中日两国是一衣带水的邻邦,从日本九洲筑后、对马、丰后一带大量出土中国秦汉时期的钢剑、铜铎等古物可以看出远在2000多年以前,中日间就已经建立起了友好交往。

摘要：西湖山水之于杭州,可谓得天地之造化,成一方百姓之福源。其灵山秀水蕴育出了杭州数千年的优雅文化,高僧名士层出不穷。除诗文书画艺术之外,佛教文化与茶文化相得益彰,成为西湖龙井茶文化的重要组成部分。

摘要：日本的五山禅僧由于兼修禅宗和宋儒理学,其佛、儒学修养已近宋、元、明僧,同时饱读群书,吟诗赋文,挥毫泼墨,内外兼修,学养极高。其文化活动成为推动日本中世文化形成和发展的主要力量。五山禅僧中,有求法于中国,直接体验禅林生活的日本禅僧,也不乏躲避战乱,渡日传法的中国禅僧,还有作为幕府的外交、文化顾问的遣明使僧。这些禅僧在中国除完成自己的使命外,还带回大量的佛典及外典、铜钱、香药、唐画、织物、什器等,将当时的宗教、思想、文学、艺术、建筑等先进文化传入日本。这些新鲜的外来文化受到日本社会各阶层的欢迎,在对异质文化的吸收、融合之后,使其转化成具有自己民族特色的本体文化。

摘要：石窟艺术不同于一般的宗教艺术,也不同于一般的雕塑和建筑艺术,它建立在宗教、雕塑、建筑三者的交汇点上,是三者融合的艺术,是一充满宗教气氛的内部空间的艺术。以往对石窟艺术的评论与鉴赏,往往忽略了这一点。可以说,石窟艺术的历史,主要就是这个充满宗教神秘色彩的空间的发展与衰败的历史。在中国,与石窟内部空间紧密相连的,是魏晋开始的流行于华夏北部大地的习禅狂潮。

摘要：本文根据北京保利国际拍卖有限公司二〇一七年春拍的《楞伽经》一纸经文材料,结合目前对张即之的研究文献与传世作品,试图从艺术的视角分析其书法风格,再结合佛学文化与时代背景的层面分析其流传日本的可能性。

摘要：自公元１２世纪后半叶，禅宗东渐、明庵荣西弘传临济禅而后，武士兴禅，镰仓、室町、江户三代幕府绵延７００余年；禅风日炽，临济、曹洞、黄檗三宗鼎立风传东瀛列岛。禅宗与日本历史、日本文化结下了不解之缘。禅宗与日本文化的关系，可以从五山文学、俳句、茶道、书道、...

摘要：本文概述了“会昌法难”之后中国禅宗青原系第三、四代的白话诗作。文章认为,在晚唐近百年间的时间内,与整个文人作品的日渐消沉、艺术成就一天不如一天相反,禅僧们却创作出了极富于生气和感染力的大量白话诗歌。在重新认识和评价唐五代文学时,这些“尘外”诗作不仅应该纳入考量的视野。