摘要：本文以中国传统文化中的禅文化为研究主线,分析研究现代园林景观的背景,阐述禅文化的内涵,尝试将景观感知理念与禅境景观空间营造相结合,从视觉、听觉、味觉、触觉等方面进行禅意景观感知分析,提出禅境景观感知的构建原理。以西安市渼陂湖景区中的云溪精舍项目为例,将景观感知作为背景条件,进行感知针对性的景观设计,最后结合本设计案例对景观感知理念下禅境空间的景观营造进行策略探讨,希望能对同类主题的景观设计有所启发。

摘要：中国艺术的意境美学观与佛教密切相关。禅宗强调“明心见性,顿悟成佛”,这种直觉近乎本能却相当高级,看似神秘而更内在。它极端浓缩了想象所需要的时间过程,扬弃了其中的自觉理性成分,把妙悟天开、天真发溢、意到便成视为艺术的最高境界。禅境崇尚顿悟,使中国艺术(诗歌、绘画、书法、戏剧、建筑等)逐步形成了以淡泊、简约为极致的特征,其所凝结的乃是中华民族文化心理结构中的直觉理性。

摘要：试论禅境的美感特征蒋力余禅境是艺术的灵魂，是意境的表现形式之一。所谓禅境，是指艺术品能让欣赏者产生物我两忘以至物我同一的特殊审美心态的艺术形象，它近乎王国维所说的“以物观物”的“无我之境”①。禅境往往呈现出山重水复、曲径通幽的结构形态。优秀的艺术作品...

摘要：天地有大美而不言,四时有明法而不议。佛教为艺术提供了无尽的创作源泉,举凡书画史中,皆少不了古寺梵刹、阿兰若处、诸佛菩萨、金刚罗汉、抄写经书等佛教题材。本期艺苑的书画作品,选自上海觉群书画院＂天竺文化艺术之旅写生艺术展＂。此次展览展出了由上海觉群书画院在印度、尼泊尔等佛教圣地采风创作的160多幅艺术作品。觉群书画院的画家们把这些游历场景付诸笔端,汇成一幅幅速写佳作,现圣地庄严,显信仰高远。

摘要：宋代在禅宗思想影响下的佛教雕塑艺术体现了禅境与艺境的会通。山西长治法兴寺、崇庆寺等寺院所遗存的宋塑作品以其精湛的技艺和高妙的表现手法实现了艺境生发过程与禅思悟入层次的契合。同时,审美受众亦从多个审美角度对宋塑艺术进行观赏和考量,各自收获其对宋塑艺韵、禅思、哲理的理解和回味,并由此生出不同程度的契会境层。宋塑艺术亦在此禅境和艺境的相互文化观照下实现了其展现圣洁神性和复归质朴人性的美的追求。

摘要：源于印度的佛教自两汉之际传人中国后，植根于中国本土的老庄道家思想和先秦儒家思想的深厚土壤，孕育出一朵绚烂至极的禅之花。到了唐朝六祖慧能大师以后，一花开五叶，禅宗大放异彩，诸如德山棒、临济喝、云门饼、赵州茶……猛然一喝或当头一棒，让学者丢弃成见、豁然开朗、恍然大悟。禅宗的作略与风格充满了浪漫色彩，与艺术结下了不解之缘。

摘要：作为东方诗性智慧的禅宗对文学的浸淫显而易见,禅韵禅思的融入賦予艺术作品以深刻意蕴及诗化风格。《红楼梦》与美国作家塞林格的小说集《九故事》便共同在若隐若现的禅境中呈现出隽永的诗意,其中具有非理性色彩的公案包含着禅悟的暗示,机锋、话头的“无意味语”构成对本真探究的玄妙隐喻,诗画的灵秀之气散发清雅冲逸的禅趣美,而作者对青春易逝、人生“无常”的感伤情怀亦渲染出禅道的审美意境。

摘要：对禅境的遮蔽是我国当代意境理论的重大缺憾,这集中反映在童庆炳主编的《文学理论教程》、顾祖钊著的《艺术至境论》中。中国古代意境理论是比较重视禅境的,这从意境理论的两大源头《道德经》、《易经》即已显端倪。中国的意境理论在其潜匿期、孕育期、形成期、发展期、总结期五个阶段中,所呈现出的正是一个不断禅化的历史。至近代,王国维虽以西释中,对意境理论做了集大成式的总结和创造性的提升,但仍“独标境界”,仍未离开禅化之途。而从宗白华始,重心才有所偏转,其着眼于现代文化人格的建构,进而在中西会通的视野中,把意境进一步节奏化、生命化,以期弥合近现代以来精神与生命、动力与结构的矛盾。但其对中国艺术“空间意识”的阐解无疑仍是禅意化的。而今人顾祖钊的理论则明显地排斥了禅境谱系,构成了对中国意境理论的严重遮蔽。并且是作为高校文科教材的内容,在广为流布,故似有迫切加以矫正、补救之必要。王维的禅境是中国艺术意境的宝贵的文化基因、审美基质,其基本特征是:以自然为“身体”、为场域,以寂静为魂魄,以永恒本体的诉求为目标,以感发、顿悟、妙悟为方式,以“以无意为佳”的冲淡、淡远为境态,它理应成为中国意境的重要基质和类别,是中国意境理论现代诠解、重建的宝贵资源。

摘要：汉族园林审美精神内核在于禅心,而藏族林卡审美精神是执着于佛性境界。本文运用比较方法研究汉族和藏族古典园林审美精神的差异性,系统分析内隐于园林审美精神中的民族性因素,挖掘出汉藏族园林艺术风貌异质性的根本原因。

摘要：日本当代作家村上春树的早期短篇小说中佛教禅宗思想自然盈溢,小说显示出寂静、空灵、虚无的独特的东方艺术魅力,而且简短、完整,令人印象深刻,尤以《萤》和《烧仓房》最为突出,作品中的人物性格、经历、人生处境等都透露出浓浓的禅意。