摘要：从民族艺术的角度来看,禅的民族化以及禅在古代中国不同民族的政治、文化与艺术的互动中所发挥的特殊作用,都是作为宇宙论的中国艺术研究的重要方面。当传统的三维空间被超越,逃禅避世就成为可能。明遗民的诗、书、画是其逃禅之道,但这既不是说逃禅是明遗民的唯一选择,也不是说明遗民的诗、书、画都是他们逃禅的结果。比较非逃禅类明遗民的诗、书、画与逃禅类明遗民的诗、书、画,我们看到,禅与画禅的用笔用墨,出于传统而又不再是传统,传统的笔墨被更为自觉、更为彻底地加以解体,传统的时空表现同时被超越,于是,逃禅的时间、空间被打开。画禅与诗、书之禅一样,实以全无笔墨的笔墨,书写着一种带有民族特色的宇宙论。

摘要：佛教自汉代大规模地传入中国,与中国的传统文化交融,在逐渐本土化的进程中形成了禅宗。禅宗不仅催生了与禅相关的绘画作品的诞生,也推动了文人画的产生和成熟。其中,禅宗绘画与文人画在题材选择和表现形式等方面存在很多的相通点,二者不仅相互作用,而且远传至日本、韩国甚至大洋另一边的美国,都产生了重要的影响。无论从研究绘画发展还是交流学习的角度来看,禅画和文人画都具有进一步深入研究的价值,既然禅画和文人画有诸多相似之处,那么如何判断一幅画是禅画还是文人画?

摘要：王维的"雪中芭蕉"与六朝树木绘画的根本区别,就在于"雪中芭蕉"所表现的禅画的时空观。中国禅画的时空观,多受《华严经》的影响。从时间维度来看,"雪中芭蕉"消弥了四时寒暑的差别,即《华严经》所谓"无量劫一念,一念无量劫";从空间维度来看,"雪中芭蕉"超越了南北地理的局限,与《华严经》所谓"种种庄严刹,置于一毛孔"如出一辙。在中国禅画史上,王维、荆浩、苏轼、董其昌、担当,为禅画的发展作出过关键性贡献,是推进中国禅画发展的骨干。中国禅画可按性质、风格等,以文人画家、遗民逃禅、空门外学等,以及风格技法的支离纵放、严谨精致,或审美感受的冷寂清静、热烈飞动等线索加以考察。

摘要：一禅画是中国画最为独特的艺术表现形式之一,也是中国化的佛教绘画艺术的典型表征。禅画笔墨简洁而意境深远,以笔墨来表达禅道,体现了中国禅宗"不立文字、直指本心"的直观、简约的核心思想,开创了唐宋以来中国绘画的新纪元。禅画在中国有着悠久的历史渊源。艺术史上,通常将禅画的开端追溯到文人画之祖、唐代的"诗佛"王维。他最早将禅宗的"自性论"和"意境说"融进山水画,以"澄心观照"的审美态度进行创作,其画作具有意境、画境、诗境、禅境融为一体的特点。

摘要：本文主要讨论的是自20世纪初至21世纪,西方学界对禅画研究的学术史发展历程。首先,划分禅宗绘画这一范畴(并非概念)的是瑞典学者喜龙仁;至20世纪中叶,李雪曼等试图在艺术史的框架中,为禅宗绘画寻找独立的位置;20世纪后期,波士顿美术馆1970年的特展图录对禅宗艺术作了系统的讨论和介绍,并影响深远。至20世纪末和21世纪初,高居翰注意到了明清时代禅宗绘画延续和创作这一问题,作出了新的贡献。此外,研究西方视野中的"禅画"这一课题表明,在"西方看中国画"这一学术领域内,直接考量西方的研究结论是不够谨慎和完善的。在研究材料、思路和方法上,应该引入日本的相关资讯进行讨论,从而更为广阔和深入地理解西方观念的生成与变迁。

摘要：文人画与禅画存在许多相通点,然而,禅画又不同于一般的文人画。其差异主要表现于艺术形态、审美观照、哲学渊源三个方面:首先,存在艺术形态差异:自我肯定与自我超越。具体包括两者的历史态度、自我倾向、描写对象上的不同。其次,两者的观照方式不同:借景寓意与缘境观空。最后,两者的哲学渊源不同:儒雅道逸与禅观智慧。文人画与禅画虽然存在差异,但同时异中有同——它们都是人类精神无限可能性的敞开方式。两者都需要依托于隐逸空间的扩大,只不过文人画隐于儒道互补的诗境,而禅画则隐于空观智慧的禅境。

摘要：以禅论画主要发生在唐宋以后，而它的基础早在魏晋前后就已经奠定。考察中国绘画理论受禅宗影响的历史以及“以禅论画”的发生，首先要考察研究其发生的条件和基础。基础这里主要指禅宗的思想基础、画论的学术基础、佛教绘画的艺术基础以及禅宗产生以前画家及欣赏者的思想和心理基础。

摘要：禅画是中国画独特的艺术表现形式之一,也是中国禅宗特有的艺术。从唐代王维首开禅画先河,到唐末贯休、宋代梁楷,禅画已经达到极高的境界;而明末清初的四僧,更是通过简远笔墨将禅画推向高峰。清初四僧,是指明末清初的四位僧人画家——弘仁(1610—约1663)、残(石溪,1612—约1692)、八大山人(朱套,约1624—1705)和石涛(1641—约1718)。

摘要：禅画,是一个熟悉而又陌生的概念。概念不清,会使相关的问题研究继续复杂下去。"禅画"的释义,应该对其产生过程的有关环节进行梳解、具体分析。禅画与其他概念一样,也具有主观性、相对性。禅宗的发生与发展,禅文化的进步,具有复杂性,使得禅画的存在与演化,呈现出多面性。禅画的实践与繁荣,对当代艺术创作的发展以及艺术家精神的建设,有启示意义。

摘要：禅画,即佛教禅宗对世界的艺术掌握在二维的物质平面中的直观或感性显现。画禅即通过两维平面的线、色、形及明暗等来直观或感性显现禅宗对世界的掌握、认识和理解。两者既有联系,也有区别。当前禅画和画禅的悄然兴起,正是人们在浮躁喧嚣之余开始重新反省传统和对虚静、空宁境界的渴求。