摘要：中国的绘画，在古代，是单线发展，即一条传统大河奔流向前。纵有外来的影响．如吸收了佛教艺术等，也不过是一些小流汇入大河之中．主流的传统地位从来未受到挑战。但近代以降，西风东渐．中国的文化．艺术．不再是单线发展而是多元并行的发展，有继续坚持传统者；

摘要：以禅宗的思维方式和机理本原来阐释绘画艺术，不失为一种独特视角。艺术没有真理只有生命的观点虽不大过新颖，却也不无道理。而且鲁迅先生也说过，写小说不能依靠小说技法之类书籍。然而小说也好，绘画也好，创作出来之后既已定型，还是有标准、能评论的。事物具有规律性，这已为世人所公认；创作没有成规，也是文艺工作者的共同体会。个性的东西、独特的东西究竟怎样产生，这确乎不仅是个实践问题，同时也是个理论问题。望同好积极参与讨论。

摘要：一源起:圆相与禅宗圆相,即円相[Enso],是禅宗艺术中流行的意象之一。起源于唐代肃宗时期(711-762)中国的禅宗之南阳慧忠,发扬于沩仰宗时期,并形成九十六种圆相代替禅语。1《大藏经》中提到:“圆相之作,始于南阳忠国师。以授侍者躭源。源承谶记。传于仰山。遂目为沩仰宗。”2何为圆相?“圆”,即圆形;“相”,则在佛教语中谓一切事物外现的形象状态。如在南朝梁沈约〈佛记序〉中,“降胎求道,宁止一相”。圆相,是一个圆形的形象状态。

摘要：陶刻是陶器创作中重要的装饰技法之一,在紫砂壶艺术中得以发扬光大,蕴含着丰厚的文化价值。《禅语》一壶形态简洁、新颖,气质清新、淡雅,其中的陶刻装饰直接表达了作品的思想内涵,并展现了紫砂壶陶刻独特的布局与技巧。通过对此壶的分析,可以了解陶刻与紫砂壶艺术结合的方式,以及陶刻工艺的重要价值。

摘要：本文在梳理倪瓒的习禅过程和禅学修养特点的基础上,探讨了倪瓒的禅学修养对其山水创作题材内容、艺术境界及艺术表现的影响,从而揭示倪瓒的个性特点及其山水成就。

摘要：王昌龄有相当数量的诗歌在意境的营造上受禅宗思维方式的影响 ,表现了佛理禅意。内容上体现与禅师僧友的密切交游 ,表达对方外生活的艳羡向往 ,阐发对佛道禅理的深切感悟 ;艺术上在禅悟和诗性的结合中表现与大自然最深沉的和谐契合 ,通过对自然物象的纯然呈现 ,表现独具魅力的佛道禅理 ,借对世事无常、情感幻灭的体证 ,直接抒怀感物、了悟佛性。同时 ,诗人借以释解其心灵的孤独、郁闷和悲苦。因此 ,王昌龄“确实是达到了禅境的诗人”

摘要：＂千差有路＂是句禅语,我理解的意思是相信一切事物都一定是有路径可以进入的,就看是否找得到。常言道：没有做不到,只有想不到,＂想到＂就是路径。而能够找到路径与否,则要看学习与实践的程度了。这是道理,认识了,即能给人某种信念,从而得以不畏艰辛、锲而不舍。在此,之所以要说到这句禅语,是因为有感于蒋颜泽在陶艺创作中对艺术的叙述方式的认识、理解与探寻。

摘要：闲文玩图章的人,一方名章、一方姓名章以外,便想再有一些别的内容。这些别的内容有一个颇雅的称谓,叫闲文。可有些闲文并不闲,如:锲而不舍、金石可镂云云,话虽说得不错, 就是累,无闲可言。断一些佛经,禅语,做闲文: 月印千江千里万里亦不求语吃饭、睡觉等等,味道厚,又好玩。花事情旅欧归来。

摘要：有句禅语说：“识得时间的奥秘，就是大悟的人”。诚然，时间的观照是修行的缘起，所谓“生死事大，无常迅速”，即在有感于时间的不似己意、时间的无所重来，任何事物总有死生的天堑。但话虽如此，行者并不就落人断灭，如何超越时间原是行者的根本观照所在，对此所证也正是成就的关键。

摘要：绿色的柳,红色的花,明白无误地呈现于我们眼前,它们并非故意显示自己,只是自然的安排。存在于自然界的万物都是由其本身物种的特征来显露其存在的真实,并不因为我们注意了它才存在。 禅语:“不雨花犹落,无风絮自飞”。花落不因下雨,絮飞不因风吹,花开的本身,即注定要花落。 在我的作品中,废弃的旧机器、摩托车、拆除的街道上的老墙、破砖烂瓦、留在十里的钢筋和暗示生命(青春)已逝的衣架模特等物,在描绘这些旧物时,