摘要：明代后期,社会经济的繁荣促进了肖像画艺术的蓬勃发展,由千篇一律的概念化模式发展到重视人物的精神面貌、性格特征的“写真”层次。在众多肖像写真画家中,被称为“秀魅古雅,为当代第一”的禹之鼎为众多文人名士作画,其肖像画中对于文人气质的表现令人叹服。该文以禹之鼎肖像画《王原祁艺菊图》为出发点,从写真传神、以景补人、以诗入画角度展开剖析,联系禹之鼎遍交名流、塑造自身士大夫形象的情况,探究其肖像画中呈现文人气质的原因。

摘要：禹之鼎,清初宫廷肖像画家,康熙中授鸿胪寺序班一职,其肖像画传承了明末曾鲸的绘画技法,并对肖像画的构图进一步完善,在背景和色彩的处理上更加丰富饱满。禹之鼎的现实地位和所处社会背景,反映了明末清初肖像画的发展趋势和肖像画家的社会地位。本文旨在通过对禹之鼎个人经历、画作、画风及其所处时代背景的分析,探讨明末清初肖像画的格局与发展脉络。

摘要：清康熙年间,画家禹之鼎为诗坛祭酒王士禛绘制肖像达12幅之多,创作时间延续27年,这在画家的艺术生涯中仅此一例。作者通过对这些图像的梳理,并结合文献、文物,揭示出禹氏为王士禛绘制大量肖像的原因,其一是王氏好尚"写真",并以肖像作为揄扬盛名的手段;其二是禹氏画艺超群,得到诸多文人的首肯。

摘要：近代美术史家哈斯克尔在研究意大利艺术时发现,赞助商与画家的某种微妙关系有时会决定画家作品的风格。这个发现对于西方美术史研究产生了很大影响,打破了只从画家单方面研究其作品风格的局限。这种思路对于研究中国美术史上的画家及其画作应该也会多少有些帮助,所以本文在前人研究的基础上,重点从禹之鼎平生交游等几个方面探讨了其肖像画所表现出来的文人品格。

摘要：两棵老柳垂条，掩映溪桥田野，远处山麓桃花盛开，一派江南水乡春色。柳畔屋前，妇携幼童。

摘要：禹之鼎是活跃于清代康熙年间的宫廷画家,他在人物、山水、花鸟各个画科均有深厚的艺术造诣,尤其以人物肖像画著称,曾获"当代第一"的赞誉。他的绘画作品既承袭古人又有所创新,文献记载其"幼师蓝氏,出入宋元诸家",写真多用白描,"不袭公麟之旧,而用吴生兰叶法",通过对中国国家博物馆所藏三幅禹之鼎作品《国门送别图》《鸥边洗醆图》《西陂授砚图》进行研究,发现其作品在题材、内容、形式、线条等方面虽师法古人,但业已形成自己的绘画风格和形式语言特征,从其作品中亦能窥见他作为宫廷画家与文人雅士之间的交游。

摘要：文章从画面布局、人物形象、衬景三个角度对《城南雅集图》进行了较为细致的分析,并将其置于清初这一特定时期分析其对于行乐图的发展的意义以及与西洋绘画的联系,从而对该图的艺术表现价值有了一个较为明晰的认识。

摘要：镇江博物馆藏禹之鼎《蒹葭书屋图》描绘了蒋紫渊之蒹葭书屋,造境幽雅旷远,气象萧疏,人物衣袂飘举,线条流畅,情态刻画极为传神,为禹氏至精之品。本文就《蒹葭书屋图》的布局与意境进行分析,试探讨禹之鼎肖像画的艺术风格。

摘要：禹之鼎是活跃在清代康熙年间非常著名的画家。画史上有关他的评介一般只提及他在人物画方面的成就,而对他做全面研究的著述较少。但今天我们仅从《中国绘画全集》(清·七卷)选印的禹之鼎的作品来看,他不仅人物画精妙,而且山水、花鸟兼善,功力深厚,技法纯熟。

摘要：禹之鼎是清代著名的人物画家,他"幼师蓝氏,出入宋元诸家",在其探索人物画的过程中,他不同于同时代的冷枚、焦秉贞等人受到西方绘画因素的过多影响,也未如金农、罗聘那般趋向于对人物形象进行变异的审美,而是承沿中国传统人物画的古雅之风和淡然之格,在当时的绘画环境中形成和保持了自己的风格和特色。文章由此出发,从其题材、线条以及画面中的古意三个方面,对禹之鼎人物画的艺术特色进行阐述和探析。