摘要：点评：文章写的是一个送还别人孩子的故事．作者把笔触伸向了自己不熟悉的社会生活，故事编得还是较有创意的。行文中“宝宝要吃糖”的情节寓示孩子归还其亲生母亲．含蓄且巧妙。稍微遗憾的是对小孩的来历交待得不太清楚．如能交待清楚一些就更好了。

摘要：作品介绍:无论是艺术理论的掌握,还是绘画技法的提高,无一不是层层积累、日渐精进的过程。画面中两人倚靠在围栏上,一人望向远处在黄昏中散发着金光的江流,一人低头沉思。黄昏是寂寥、是离别,也许是在为之后的离别作铺垫。

摘要：作为中国传统美学的核心范畴之一,“意境”承载了历代文人对人与人、人与世界等关系的感悟和体认,浓缩了他们的生命感怀和人生理想,同时它所承载的视觉潜质和哲理内涵最终超越诗歌而扩展到更广泛的艺术领域之中,成为根植于民族文化心理的美学基因。纵观中国电影史,其中不乏对意境传统的影像表达和理论阐述。1979年有四部影片不约而同地设置了离别段落,并营造了韵味浓厚的诗画意境,这种美学“共谋”是电影人对中国古典美学以及“文人电影”抒情传统的下意识回望。同时,1979年这个特殊的年份又为影片增添了另一种象征意味的道别,无意中也书写了银幕外的人们对往昔的惆怅和对未来的期许。

摘要：2018年11月,在第31届东京国际电影节上,由青年导演王丽娜执导、诗人导演秦晓宇监制、主持人汪涵担任总策划的电影《第一次的离别》斩获亚洲未来单元最佳影片。2019年2月,该片又在第69届柏林国际电影节上获得新生代单元国际评审团最佳影片奖。

摘要：1948年，理查·施特劳斯八十三岁，在生命的最后时刻，他完成了一套伟大的艺术歌曲《最后四首歌》，“最后”这个词不是随便用的，衰老而孤独的理查·施特劳斯看来是预感到了生命终点的临近，因此，这四首艺术歌曲也被不少音乐学家认为是作曲家的音乐遗嘱，历来受到关注。写四首歌曲理查·施特劳斯用了五个月的时间，从1948年5月动笔，到9月结束，其中，

摘要：每到异国的土地,我有一个特别的兴趣,就是逛公墓。西方社会公墓存在的方式与东方是不同的。荀子道：＂生,人之始也;死,人之终也;终始俱善,人道毕矣。＂走进米兰纪念公墓,展现在眼前的不是土丘碑林,而是一个大型的雕塑公园。一座座墓碑雕塑向世人展现着一个个曾经鲜活的生命记忆,它能使你想起当年那些强壮的生命是如何在这土地之上自由漫步、繁衍生息。那些美妙的人生故事,你可以在文学中、在影视里,乃至现实中睁眼望去,都会轻易找到并引起思考。

摘要：即便是面对着一样的艺术课题,不同的艺术家也会有各自不同的处理方式。不同的地域,也会呈现出不同的艺术特质。这次谷公馆的展览,让我们可以一睹台湾地区新一代当代艺术创作者的一些新鲜特征,我们希望有更多的关注、更多的交流,以进一步加强两岸艺术界的血脉联系。

摘要：王维是中国盛唐时期的一位重要诗人,也是一个多才的诗人,诗歌创作水平与其佛教思想和音乐、绘画等多种艺术才能有着密切的联系。本文试从王维的代表诗篇中的离别诗、相思诗和山水诗的创作艺术特点和手法入手,试探讨王维贯穿其创作始终的忧愁感和对于人生世界忧愁哀伤的超越。

摘要：《再别康桥》是现代著名诗人、新月诗派的主将徐志摩先生的代表诗作。该诗既融入了自由体诗歌的现代元素又继承了传统诗歌的意蕴丰富、音律优美的精髓，呈现出底蕴深厚、优美清新的风格。新月诗派的又一主将闻一多先生，提出了新格律诗主张，即诗歌创作的“三美”原则——绘画美、音乐美、建筑美。

摘要：“我就这样眺望大海的对面,那里是我离别了快一百年的祖国……”,新巧的起首,令合唱剧《聂耳的歌》开局便独具风貌。倒叙的手法,在艺术创作中并不鲜见,但是以离世近百年的聂耳的口吻,来抒发与祖国的离别之殇,对观众而言,便具有了一种非常特殊的感染力。悠远、厚重、深沉的歌唱和音乐,引领着人们穿越时光,对话当年20岁出头的聂耳,感悟他生命如流星般的每个瞬间,以及他所怀有的对祖国那份深切的热爱与牵念。