摘要：从艺术博物馆的发展历史来看,它是从私人收藏逐渐转变为向大众开放的公共机构。这一点东西方皆然,原因在于博物馆的藏品大都源自早期皇家贵族的收藏,而这些藏品又为帝王、贵族所独享,即使是民间私人收藏,也往往秘不示人。当然不排除有时候,皇帝或贵族会与属臣分享收藏的乐趣,向世人展示皇家气派,向外族宣扬帝国的威严;

摘要：诗歌的私人性和公共性本来是一对矛盾的概念,但在创作中,叶芝实现了从私人性向公共性的转化,并将这二者熔铸为一体,实现了诗歌的现代化转型。叶芝民族题材的使用、面具理论的实践、象征体系的整合作用和对于传统艺术形式的尊崇等在其诗歌的现代化转型中起到了关键性的作用。

摘要：西方现代主义绘画的主体性与中国文人画的私人性,在重情感轻物象的艺术主张上存在很多相似之处,体现了东西两种文化下不同的"自我"观,两者在时代背景和民族特色上却大异其趣,正是它们的相似与相异性的存在,使两者具备借鉴与融合的可能性。

摘要：面对逼近世纪末的中国文学陈思和问：您主编的《逼近世纪末小说选》已经出版了三卷，听说第四卷也已经发稿。我想请您谈谈这套丛书的编辑思想是什么？答：这套《逼近世纪末小说选》的最初提议是我的学生张新颖，他是个艺术感觉很纯、人格也很健全的年轻人。后来我们这个想...

摘要：在目前中国油画的语境里,蒲菱的《纯真年代》系列作品与一种关于日常生活世界的话语表述有关系,从内容上可列为一类。此类话语表述可追溯到张晓刚式的“老照片”作品,自然有其可以分析的生活哲学在里面,也涵蕴了一种颠覆精神在里面,因而成为引人注目的艺术现象。与此种新艺术建构所不同的是,随着艺术中“生活世界的表述”

摘要：中国当代艺术中存在人态和语言两个维度,它们分别对应着当代性与现代性。隋建国的作品是这两个维度间的突围者,这是由他独特的创作方法决定的,方法论决定着问题史,所以本文主要研究他的创作方法,而不是作品。隋建国从早期对个人生存状态的关注转换为对材料语言的探索,又到对集体无意识的公共性人态的审视与消解,再走向对过程与时间的关注,并将自己生命转化成作品——这种方法与问题史的一贯性立足点虽小,但却扩展出非常宽广的视野。在这个过程中我们可以见证一种具有魅力的创作方式,或作为艺术家的生存方式。

摘要：继承鲁迅的精神血脉刘士林今年１０月１９日，是鲁迅先生逝世６０周年，按照中国人的习惯，恰是一个甲子之数。特以此文表示一份深深的思念。读完了邓晓芒的新著《灵之舞》（东方出版社１９９４年版），它切实地使我想到了一种鲁迅的精神气质。鲁迅先生对中国文化进行过种...

摘要：对于文学来说,存不存在主要属于作者的私人意义?或者换个角度说,作者可不可能赋予作品以某种只有他才能理解的意义?私人意义的讨论是伴随着维特根斯坦关于私人语言的批判而展开的。按照维特根斯坦的说法,“这种语言的单词所指的应该是只有说话的人知道的东西,是他的直接的私人感觉。因此,另一个人是不可能懂得这种语言的”。

摘要：曼布克奖作家兼哲学家艾丽斯·默多克因其道德哲学小说家的身份被学界广泛讨论。然而,在当代语境的审视下,部分评论家对其时代适用性表示怀疑。国际默多克研究在新世纪发生了巨大的转型与发展:首先,对默多克道德哲学思想及对其小说创作的研究实现了对“善”的突破,且更为全面、系统;其次,数部书信集及传记作品的问世激起了学界的强烈反响,呈现了作家私人生活与写作的复杂关系和解读的更多可能性;最后,包括影视批评、政治批评、艺术批评和空间诗学批评以及其他研究视角在内的新兴跨学科研究视角也为当代默多克研究增添了新的活力和可能性。