摘要：在辉煌的戏曲史上,戏曲文学家们曾有过占据显要地位,推动着戏曲发展的光荣历史。南戏向杂剧的递进、杂剧向传奇的嬗变,无不以适时的戏曲文学的特点和格式为依据,而敷演出各具特色的舞台艺术。即使在“雅”颓“花”扬的近代,日臻典雅凝固的昆剧的衰落,不也是在历史的流程中,以自身的衰竭没落,为日后兴起的表演艺术提供了一个“出将入相”的机会吗?所以,在戏曲艺术刚逃劫难又入危机的死谷,当昔日令万人空巷的诸般大师遭到观众冷遇,当号称“唐三千、宋八百”的传统戏曲文学滞销蒙尘而乏人光顾的今天,新一代的戏曲文学工作者不揣势单力薄地勇敢担起振兴、改革的重任,无疑是时势所赋的英雄本色。

摘要：这几年福建省各地、市的剧团(特别是县剧团)涌现了一批优秀剧作,荣获全国优秀剧本奖的《状元与乞丐》、《新亭泪》、《秋风辞》、《林则徐充军》、《凤冠梦》等剧,都产生于地、县剧团。省属剧团好几年没有出好本子的清淡景象,使省团的编剧们抬不起头来。他们并不是懒于笔耕,而往往是写出的剧本在剧团迟迟听不到意见,最后不了了之。有的剧团觉得墙外的花总比墙内的香。

摘要：鲁迅先生在谈到俄国作家陀思妥夫斯基的创作特色时曾说过:“他把小说中的男男女女,放在万难忍受的境遇里,来试炼它们,不但剥去了表面的洁白,拷问出藏在底下的罪恶,而且还拷问出藏在那罪恶之下的真正洁白来。”

摘要：1984年,河北省张家口地区青年晋剧团演出的《龙城二娇》在山西、河北、内蒙、陕西四省区振兴晋剧的调演中震动了太原,之后于1985年在河北戏剧节获一等奖。1989年河北省第二届戏剧节,他们的新编历史剧《太阿剑》夺魁。尤其可贵的是,剧团在取得成绩之后并不松劲,以锲而不舍的精神继续精益求精。今年5月底,两台戏进京演出,得到首都戏剧界和广大观众的赞誉。前后几次看过他们演出的同志认为,他们的每一次新的演出都有所前进,达到了新的水平。因此我们在赞赏他们的艺术成就的同时,对他们的攀登精神更是感到由衷的敬佩。

摘要：戏曲以再现基础上的表现的艺术方法而拥有艺术再现和艺术表现两方面的优势——一方面可以通过组织冲突、提炼情节、设置情境、安排场面、刻画性格、塑造典型,走向现实主义;

摘要：近年来,“戏曲危机”之说颇盛,尽管说法不一,各戏曲剧种之间的情况也不尽相同,有的地方剧种如豫剧、黄梅戏不仅不存在危机,而且在保持剧种特色的基础上还有所发展和繁荣;亦或同一剧种在某一局部地区(主要是文化生活贫乏且交通不便的山区)亦曾呈现一度繁荣。但是,就戏曲总的趋势而言,观众对戏曲的冷落却是日盛一日,不能不引起人们的深思。尤其是今年以来。

摘要：在新时期我国剧作家队伍中,周长赋是以新编历史剧的成就而跃入名家行列的,1985年,莆仙戏《秋风辞》创作演出获得成功,此后,他又陆续创作了话剧《风火篇》、《春声赋》、《沧海争流》、莆仙戏《江上行》等剧,其中,历史剧《秋风辞》和《沧海争流》代表了其最高成就。在周长赋的剧作中。

摘要：歌仔戏与芗剧是海峡两岸人民所共同培育的戏剧,文人墨客把她们比喻成一对并蒂花,其实她俩更是维系两岸人民心中的一座无形的桥。自从1995年以来,海峡两岸的有心人、灵魂工程师积极地在建造一座确实可行、走得过去的桥梁,使那座抽象的心里桥梁变成现实的意识形态的桥梁。

摘要：应该承认,范钧宏“文革”前剧作中的人物,基本上属于性格鲜明却不免单一的“传统”型,缺乏历史深邃感,这不能不影响它的艺术生命力。“文革”以后,接受了创新意识的洗礼,在人物塑造上,我们明显地看到范钧宏对性格的丰富性、复杂性做出了努力。

摘要：琴歌作为琴乐艺术中的重要部分,在审美意识上与古琴艺术的传统是相辅相成的,同时传统文化中的儒、道、佛思想影响了琴人的美学修养和品味,他们在琴乐艺术中追求的是意韵与含蓄之美,以及自然质朴、淡泊超脱的风格和境界。