摘要：阿隆·科普兰的第四时期的作品以《阿帕拉契亚之春》为代表作,由于民族风格、时代风格与个人艺术风格的完美结合,其成为受广大听众欢迎的作品而流传久远,也证明了其真正的艺术价值。在《阿帕拉契亚之春》中,科普兰通过运用不同的打击乐器,把其极富有想象力的意图清晰地呈现在听众面前。本文选取五个运用打击乐器并具有代表性的片段,对谱例进行分析,以此揭示科普兰如此配器的内涵与意义。

摘要：匈牙利裔的美国音乐史家保罗·亨利·朗格,在论述美国音乐的时候,特别愿意将其和英国音乐做对比。他说这是因为＂19世纪英国和美国音乐史之间具有某些相似之处。两国都经受了外国音乐的侵略,都征服了侵略者,建立了他们自己的艺术之国。

摘要：20世纪初的美国,不但在政治与经济上处于世界的前沿地位,同时在音乐方面的发展也十分迅速,许多音乐家愿意并热衷于创作带有美国精神的音乐作品,阿伦·科普兰就是其中具有代表性的人物。而对科普兰键盘音乐进行研究与探索,不但能对他的创作风格与技法有更深层次的理解,同时也能通过其作品探寻到当时美国音乐发展的历程。

摘要：阿伦·科普兰是美国现代音乐的倡导者，1920年其创作的《猫和老鼠》是一首既展示技巧而又诙谐有趣的钢琴小品。在这部作品中他运用了自己特有的“跃进式”旋律，紧张不安的活跃节奏，快速的托卡塔音型，朴实清晰的色彩和富于广度和深度的想象力。这独具特色的音乐创作风格首次展现在人民面前，成为了青年作曲家科普兰的代表作。

摘要：科普兰（1900---1990），美国著名作曲家、指挥家、钢琴家、教育家、作家。他的音乐创作是美国作曲家中的典范。伯恩斯坦称他为“我们时代的佼佼者”。

摘要：科普兰（Aaron Copland，1900年-1990），出生于美国，作曲家、钢琴家、指挥家、音乐评论家和出色的音乐教师。他是第一位被认为有本土风味的美国作曲家。20世纪初期也是美国音乐的一个重要时期，不仅出现了新型的音乐形式，更加可喜的是，一些音乐家愿意并热衷于创作自己的美国音乐。艾伦·科普兰就是这一时期对美国音乐做出巨大贡献的音乐大师。

摘要：音乐上的民族主义倾向在各个时期都有所体现，18世纪下半叶以来，音乐中的民族因素不断增长，如古典时期追求民间音调与舞蹈节奏的紧密结合，以各民族语言写作的轻歌剧和喜歌剧在各国的繁荣，但只有在19世纪，民族主义才成了浪漫主义音乐家的强烈追求。浪漫主义时期，伴随着对“人”的自身价值的肯定，对自由平等意识的认同，以表达个人情感为目标的艺术主张的张扬，因而开始在文化上寻求民族血脉渊源的同归；与此相伴随的19世纪争取民族解放和独立的运动，唤醒了民族自强自立的意识，推动了文化艺术领域中民族主义的潮流；作曲家在追求更加个性化、情感化的表现过程中，对音乐色彩感的不断追求，也促使他们去民族音乐中寻找灵感。因此，19世纪成为音乐史上民族主义最重要的时代，在19世纪的不同时期，德国、意大利、英国、法国的作曲家都有属于自己民族的理想和抱负，而在东欧、北欧那些长期受欺凌的国家和民族，更以发展本民族的音乐为最高目标，他们在创作中广泛采用民族题材和民族的形式，在创作实践中努力探索民族的音乐语言，以反映民族的风情和民族的精神，民族乐派因此形成。

摘要：对美国作曲家阿伦·科普兰所处的时代背景 ,以及他在不同时期的创作进行分析、归类 ,从而引出科普兰作品中“民族性”的形成及其对美国音乐的影响。论述了“民族性”与狭隘民族主义者的区别 ,以及对我国音乐发展所提供的有益的借鉴。

摘要：艾伦·科普兰(Aaron Copland 1900-1990)是美国20世纪音乐史上一个里程碑式的人物。他不仅是一位杰出作曲家,而且是一位钢琴家、指挥家,同时还是一位非同一般的音乐评论家。围绕他的生平、成长的经历、创作历程以及他在各个时期、各种体裁的作品,美国本土和世界各地的学者纷纷开展了广泛而深入的研究。本文则试图对科普兰的音乐评论所具有的一些特点作初步的探索和研究。

摘要：美国是个很有趣的国家。作为一个世界超级大国,它在许多领域中都居于领先地位,可由于建国时间的短暂,其文化形成却姗姗来迟。19世纪初,欧洲各国的音乐文化蓬勃发展,美国学生却在本国无法具备完善的音乐学院、大交响乐团、大歌剧院的条件下,纷纷去欧洲求学,因此,不论美学观点、艺术思想、作曲风格等各方面都深受欧洲文化的影响。虽然在这期间,一些仁人志士为发展美国的民族文化作过不同程度的努力,但并未成为主导力量。直至本世纪二十至四十年代,在寻求“新美国主义”文化的运动中,出现了一位被国际认为有本土风味的美国作曲家——科普兰。正是科普兰,用他那对音乐独特的理解,穿透了美国音乐前进道路上的迷雾。他的作品焕发着人性的光辉,带领着人们走出了荒原。科普兰之于美国音乐,正如摩西之于以色列人,是先知更是领袖。