摘要：二胡是我国历史悠久、流行普遍、最具民族特色的拉弦乐器之一,它由民间艺人的流浪工具发展成为具有中华民族音乐文化象征意义的乐器,经过了漫长的历程。它的演奏目的是表现音乐情绪,抒发情感,实现视觉、听觉相结合的审美价值。秦腔是一门融音乐、舞蹈、诗歌、技艺于一体的综合艺术,它的音乐语言是很复杂很特殊的,既不同于一般的中国民歌、曲艺和民族器乐曲,也不同于其他地方剧种音乐,在中国民族音乐之林中独树一帜。二胡以其音色纯厚优美,表现力丰富而在秦腔演奏中起着不可替代的重要作用,它是秦腔音乐中独树一帜的伴奏乐器,属于三大件包腔乐器之一,除担任伴奏外,有时还领奏、独奏部分音乐片断。

摘要：板胡是伴随梆子戏发展而诞生出的一种民间乐器,它由戏曲孕育,又随戏曲传播,逐渐流传到各地域的民俗文化和民间音乐中。现今的板胡艺术依旧拥有着宽泛的群众基础,是地区戏曲文化和民间音乐的重要表现载体。为此将以秦腔音乐为分析对象,探究秦腔音乐演奏中板胡的表现力和艺术特征,为加强对板胡艺术的认知和传播,构建具有独特艺术风格的板胡艺术体系提供良好的研究结论。

摘要：秦腔是中国戏曲艺术中的一朵奇葩,是明、清时期我国流传甚广、影响甚远的剧种之一,学术界将其与南昆、北弋、东柳并称为中国古老的四大声腔体系。秦腔音乐高亢铿锵,粗旷豪放,慷慨激越,悲壮高昂,兼有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼,凄切委婉。因此,有人赞美秦腔"繁音激楚,热耳酸心,使人血气为之动荡"。而秦腔这一美学品格的形式与它的主奏乐器板胡密不可分,板胡在秦腔艺术中有着重要作用。

摘要：2005年10月左右，我与作曲家王华元同志，同被邀请观看闽剧《林则徐复出》。王华元同志曾写过秦腔音乐以及舞剧、歌剧音乐等，但之前从未听过闽剧，他说此次是他“一生第一次听闽剧”。当第一场刚结束，王华元同志就说：“闽剧音乐没有特色，像歌剧，而且是没有韵修改的歌剧”这是他在审美过程中对同类艺术审美贮存信息进行横向比较后所产生的结论。

摘要：秦腔打击乐在秦腔音乐中占有非常重要的地位，在其发展的历史上人才辈出。先辈们用他们的智慧和心血，为我们留下了丰富宝贵的遗产。继承宝贵遗产是我们晚辈义不容辞的责任，但改革发展更是势在必行。21世纪，随着文化艺术产业的发展，人们的审美程度日益提升，传统教学方式培养的秦腔打击乐学生已经不能满足市场的需求，为适应社会对秦腔打击乐特殊人才的需求。必须对现存的教学方式进行改革。

摘要：二胡是戏曲乐队里的主要乐器之一。秦腔音乐极富地方色彩，给二胡提供了演奏手法多样化的最大空间，使二胡充分地发挥着自身优势，突显其魅力。一、独奏情节化的艺术魅力——心灵表述二胡在戏曲乐队中担当主奏（小乐队），伴奏（大乐队声部）和独奏，在乐队中起着举足轻重的作用。我在多年的演奏历程中，除了在学校学习的方法以外，在戏曲传统的演奏手法方面，还学到了很多知识技巧及伴奏方式，并使我认识到二胡独有的阴柔、醇厚、深沉、蕴藉的音质和细腻、缠绵、哀婉与柔美的艺术魅力。

摘要：遵循戏曲艺术发展的渐变规律——坚持戏曲音乐创作的渐变原则。 板式的渐变规律实质是旋律的渐变规律。它体现了我国汉民族的音乐审美意识和情趣。理性主义美学,是中国戏曲艺术渐变原则的重要美学基础。 秦腔音乐这种渐变原则正是中国古典美学那种提倡中和的理论在实际音乐中的体现。 板腔体戏曲音乐曲调变通有很大的自由,它通过节奏变化、音调伸缩加花、衍生等手法,使基本曲调得以发展;使单一的上下句结构变通为丰富多彩的对比形式,体现出了中国传统音乐,以横向思维为主的单音旋律——在统一中求变化的发展原则。 目前,秦腔音乐旋律改革发展有下列几种重要手法:一、句式的伸长;二、句式的扩充;三、句式的紧缩;四、旋律的翻高或翻低;五、加垛加衬。

摘要：本书是一部全面、系统介绍秦腔艺术的权威性大型工具书。全书分为秦腔史、表演艺术、秦腔音乐、舞台美术、流派、人物、剧目、名剧赏析、综合等9个部类,分门别类地介绍了秦腔知识。

摘要：《秦腔牌子曲》是郭富团同志于1952年,以秦腔音乐中的曲牌作为素材,采用了戏曲中曲牌联缀与板腔体相结合的手法发展而成的。乐曲极富浓厚的陕西地方特色,其中既含有声腔的润饰成份,又贴近板腔体艺术的结构,具有热情奔放,委婉动人,流畅自如的特点,给人以一气呵成之感。