摘要：岭南金石篆刻发展到民国时期名家辈出,台山籍篆刻家黄文宽印风以黄牧甫为索引,广泛参考名家印谱、原石,钻研幻化成个人面貌。其居所“瓦存室”藏印石、印谱量虽不多,但俱是珍本原石,其藏印、作印、教印之举为岭南地区印学发展与推广起到了重要的作用。

摘要：书法篆刻家大多以面目的追求为彀品,而对格调的庸劣则习以为常,这便是时下对技术品位的热衷与过高评价并得以流行的缘由所在。应该说对文化品位的漠视只能将书法篆刻引向岐途,从而最终消解中国书法篆刻千年以来所积蕴的人格力量。

摘要：笔如风云气贯虹积健为雄见此翁──访著名书法大师、全国健康老人武中奇先生本刊记者赵书友酉年盛夏，在济南市南郊宾馆二号楼，记者采访了仰慕已久的著名书法大师──武中奇先生。“欢迎，欢迎。”一口地道、亲切的乡音缩短了我与大师间的距离。他从沙发上没用人搀扶便站...

摘要：宜兴紫砂壶是陶瓷类手工艺文化中的重要门类,它的原材料是大地的瑰宝--紫砂泥,在经过成型塑造后,经过窑火的千锤百炼,最后才能以最完美的姿态面世。经过无数代手工艺人的不懈努力,紫砂壶已经拥有了一套属于自己的成型工艺,它拥有着紫砂陶土天然的质地和肌理纹路,并且书画、雕塑等装饰集于一身,成为器型精美,文化内涵深邃的陶瓷艺术。紫砂壶不仅在国内很有名气,在国际上也有着一定的地位,是风格上独具一格,别树一帜的艺术品类。下面我们将从紫砂壶的发展历史和创新过程来分析作品《积健为雄》的造型美和深刻寓意。

摘要：唐代三彩俑从三个方面体现了唐代的审美精神:以肥为美的审美风尚,积健为雄的审美理想,世俗感性的审美情趣。这些特征的组合,使唐代的审美精神既不同于前代,也与后世有别。

摘要：胸卷云烟意纵横访书法家柴建方本刊记者常红晓程鲲４０年前，一个普通的河南少年，随家庭奔赴大西北。４０年后，同是这个人，在第五届长安国际书法年会上，在同海内外书法界高手切磋中，以其擅行各体、沉雄隽雅的书法风格而令人刮目。苍白的语言言不尽开拓者的足迹，沉重...

摘要：《廿四诗品》开篇第一品即为雄浑,意指雄伟浑厚的艺术风格,是作者诗美理想之一。在著作中,《雄浑》与《劲健》同属美学两大范畴阴柔和阳刚中的阳刚一类。司空图对雄浑之美推崇备至,把雄浑放在二十四诗品之首。这与作者之生平阅历、哲学思想、人生态度密切相联,也是当时美学思潮的一种反映。杨振纲《诗品续解》引语曰:“诗文之道,或代圣贤立言,或自抒其怀抱,总要见得到,说得出,各使健不可挠,牢不可破,才可当不朽之一,故先以雄浑。”《雄浑》全诗如下: 大用外腓,真体内充,返虚人浑,积健为雄。 备具万物,横绝太空,荒荒油云,寥寥长风。超以 象外,得其环中,持之匪强,来之无穷。 理解此品涵义颇难,《雄浑》虽为诗论,却没有论据,也无论证,有的只是象征性的描述,抽象的道理,给我们今天的认识把握带来了鉴赏的“苦恼”。《廿四诗品》在品评诗歌的多种风格时,提出了丰富的理论原则,它的意义远超出了对诗歌的评论,值得我们去重视和探索,用心体察,如《雄浑》这一品中的“超以象外,得其环中”便是很好一例。理解第一品大体上可以把握住“大用”、“真体”、“浑”、“虚”、“健、雄、象、中”几个范畴。