摘要：本刊编辑部(以下简称“本刊”):就当下的中国现当代艺术而言,四川美术学院的七七、七八级不光是四川美术学院的骄傲,也是中国美术史上辉煌的一页。回顾曾经,你们那个时候怎么会有那么多理想主义的东西?这样的理想主义情怀是由某个个案决定的,还是由当时的整个氛围决定的?能不能先从您个人的角度来谈一谈?程丛林(以下简称“程”):其实对于我们当时为什么怀有如此强烈的理想主义情怀是很难说清楚的。就从我个人自己的角度来讲,因为我正好处在这样一个氛围当中:当时我们那一届同学都有自己的想法,不断学习与思考,正是这样,当时我们几乎所有的同学都在搞创作,通过这样的方式来表达自己的理想。

摘要：过去的十年中,山里的彝人一直是我创作灵感的来源。 《送葬的人们》和《迎亲的人们》,从构思到完成用了七年(1984——1990年),四年的准备,三年的制作;同时还间作了一批小型油画,也是取材于彝族。 多年来就抱定了这样的想法:对艺术的见解一定体现在自己的画里。 七年之前,对油画的研究主要是通过画册。1986年,来欧洲之后,拜读了许多大师的原作。

摘要：乡土艺术是中国当代美术中不可忽视的一环。《关于推动文化产业赋能乡村振兴的意见》中提出关于振兴乡村文化的方针,鼓励各级美术专业院校、艺术画院、美术馆在具备条件的乡村设立写生创作和展示基地,提升乡村地区美术产业专业化水平。该文从图像学的角度分析程丛林乡土绘画的画面构成、美学思维;结合程丛林的系列作品,从表现成因、表现建构探究乡土绘画的超地域性;通过分析作品的形式语言与展陈方式,挖掘程丛林乡土绘画对民族风情藩篱的超越。对于艺术创作者来讲,写生是对对象性的叙述和描绘,缺少绘画本身需要的超越性问题,即对对象化的地域客观形态的超越。当代美术工作者如何在地域绘画中找到属于地域的特色性与独特性,同时结合自身的美学素养创作出不局限于地域性的艺术作品,这是探讨乡土绘画超地域性的价值所在。

摘要：王鹭(以下简称王):今天我们很高兴采访到著名的艺术家程丛林老师,同时他也是多所学校的教授,包括川音成都美术学院数字艺术系的系主任。程老师,您好!马老师的展览将于10月底开幕,我们会采访一些相关的艺术家,主要是想了解一些过去的事情,比如在你们读书的时候何时与马老师有了第一次的接触?程丛林(以下简称程):第一次看到马老师不是在学校,很早的时候了,应该是在我进学校之前三年的样子,大约是1 974年、1 975年左右,准确时间不太记得了,在展览馆,我们参加一个展览活动。

摘要：历史本土化指的是那些以非现实、非当前的历史题材来进行创作 ,并以此突显艺术家和艺术作品的“东方”、“中国”身份的创作思潮和艺术现象。以程丛林为代表的艺术家们通过自己独特的历史感受 ,创作出了富有浓郁本土化色彩的艺术作品 。

摘要：《华工船》以十九世纪华工背井离乡、漂洋过海的血泪史为题材,是程丛林的代表作之一。这幅创作于1984年的作品在中国嘉德2007年秋季拍卖会上曾拍出3000万元的天价。时隔15年,这幅中国美术史上的扛鼎之作、伤痕美术的杰出代表之一再度亮相嘉德拍卖,值得期待。

摘要：在美术界,“名家班”、“高研班”、“大师班”都是上世纪90年代以来,在国内的文化中心,由一些高级文化教育机构承办的培养人才的平台。90年代的高研班和名家班,一开始的时候是受到业内同仁的仰视和尊重的,因为它通过考试,录取严格,名额有限,上课严谨,教授者真正是大家云集。经过高研班的艺术家的确加深了艺术造诣,后来在专业上铸出辉煌。

摘要：引言再次谈论那场发生于近四十年前的美术运动似乎并非新鲜的话题。从“三突出”、“红光亮”与“高大全”的审美格律在革命现实主义与革命浪漫主义相结合的审美风格中一以贯之地得以表现,到从美学、艺术学、心理学的层面去追寻、辨析艺术的本质特性,新时期美术创作无疑将一个本应漫长的认识过程压缩到短短十几年的时间内。

摘要：中国美术家协会油画艺术委员会主办的第二届中国油画展评选评奖1994年1月25日在北京揭晓。由于1987年底在上海举办的首届中国油画展上所奠定的学术声誉和基础,此届入围的310件作品相对集中地反映了从80年代末延续至今,中国当代油画创作在向现代观念转化中趋于成熟的新进展。 80年代后期,中国社会的经济结构和文化秩序发生了一系列的变动。经济增长与“文化失范”构成了不太协调的文明情境。尚不建全的艺术市场,以及形成过程中不可避免的非规范化混乱。

摘要：我想从三个方面来谈谈邱光平作品的价值:一是艺术学价值,二是社会学价值,三是生态学价值。在谈这几个价值之前,先做一个基本介绍。我和邱光平认识时间比较长,差不多已有十年。他参加的第一个重要的全国性艺术展,是我策划的《首届(2006)"新动力·中国"当代艺术双年展》。从这次展览他的参展作品中可以看到,他已经开始明确将"马"作为传达精神创意的媒介。作品中"马"作为主体,用夸张变形、肌理装饰等手法,张扬一种野性浪漫的情趣,其个人面貌,已经开始渐渐显露,并得到了展览嘉宾和学者的的肯定。在此以后,他的作品不断强化夸张变形手法,并向寓言性、空灵性、拟人性、社会性、批判性方向延展。