摘要：画家陈丹青说：＂我画的主题一直在变,但是叙述方式不变;罗中立跟我刚好相反,他是主题不变,但是语言和表达方式一直在变。＂1980年,油画《父亲》轰动了中国,画作如同一个发人深省的象征,感动了整整一代人,也让罗中立这个名字随之被载入史册。被称为《父亲》姊妹篇的《春蚕》,在2014年6月1日保利春拍会上,经过激烈的22轮竞价,最终以4370万元成交,刷新了艺术家个人拍卖纪录。《春蚕》又名《母亲》,构思创意都与《父亲》颇为近似。

摘要：主持:本次研讨会分为两个大的部分。第一部分是几个兄弟艺术院校的老师谈相关教学中的一些经验;第二部分是几个指定的发言和大家自由发言。现在是第一部分,首先我们请西南交大的教师,著名艺术家杨冕先生谈谈在交大的教学情况。杨冕:对于这个活动,学术上我不敢聊,教学上我非常有兴趣。我们平时也有很多怨言,觉得美术教育面临着问题。问题在哪儿?

摘要：成都的艺术市场,古玩、旧货与字画最早是不分家的,大都集中于猛追湾、草堂寺和送仙桥等地。上世纪九十年代,成都艺术迅速崛起,催生了第一批正儿八经的"画廊"。这些画廊有独立的门户,有长长的展线,有了专门收藏艺术品的藏家。二十一世纪,绘画市场升温,成都的画廊开始引人注目。经济危机来临,它们又经历了些什么?本文力图向读者介绍成都画廊的诞生、发展及今日之概貌。

摘要：一关于艺术群落在中国,艺术家群落早已不是什么新生事物。曾经有人将近代艺术家群落或群体的产生和形成追溯到’85新潮美术运动时期,认为当时全国各地形成的许多艺术家群体和社团以及由这些群体所兴起的运动和展览是中国艺术群体形成的源头。事实上,早在清末民初,中国的艺术群落就已经开始出现在经济文化比较发达的上海、苏州、杭州、广州、北京等地,例如"

摘要：四川美院七七、七八级油画班作为中国当代艺术的主力军,开创了中国油画‘伤痕美术’的先河,推动了“批判现实主义”绘画在中国的发展。而后发展至“乡土写实绘画”,达到了高潮。在中国油画史短短的几十年间,涂下了浓墨重彩的一笔,成为了中国艺术版图上不可或缺的一部分。他们中走来了:罗中立、张晓刚、叶永青、何多苓、高小华、程丛林、周春芽、杨千、秦明、朱毅勇……他们在没有毕业时,就已经掀起一阵又一阵浪潮,现在他们也在书写着油画拍卖市场上一个又一个天文数字。为什么四川美院七七、七八级油画班会集中出现这么多对当代艺术有影响力的艺术家呢?他们的大学时光是怎么度过的?他们又走过了怎样的奋斗历程?那些“天价”艺术作品又是怎样一步一步的构思,完成的呢?或许只有跟随艺术家的思绪穿越回到那个时期才能揭晓答案。

摘要：传统的绘画艺术正在经历变革,相对封闭的四川盆地,造就或吸引了一大批全国知名的绘画艺术家在北京798艺术街区,四川话比北京话好使,连那儿的保安都喜欢用四川话调侃,周围的川菜馆也越来越多。这有一个原因:越来越多的四川艺术家进京了。四川艺术家虽然在全国占不了半壁江山,但其绘画艺术在全国绝对占有一席之地。相对封闭的四川盆地,为何造就了一大批全国知名绘画艺术家?

摘要：　　栗宪庭　　1949年,生于吉林省;　　1978年,毕业于中央美术学院中国画系;　　1979-1983年,任杂志编辑;　　1985-1989年,任编辑;　　1989年后,以独立策展人和艺术批评家的身份活动至今,　　20年来致力于新艺术的推介,著有批评文集.　　……

摘要：在成都,做画廊生意挺好,既高雅,又经济。成都人喜欢艺术,也喜欢"实际",听起来"本土画廊"简直像"本土"发明的,那么符合成都人的性格。2003年以后,随着艺术作品收藏热的兴起,画廊在成都被推到了一个比较显眼的位置上。一方面是光环——在国际上获得巨大声誉的艺术家中。

摘要：主持语:长期从事油画教学与创作的张杰,三十多年来执着于油画语言个性化的尝试与探索,不为那些喧嚣的艺术潮流所干扰,创作出《遥远的星》、《构想》、《大地泪痕》、《远山也精彩》等一批有思想、有影响的作品,被艺术界所关注。张杰78年进入四川美术学院附中学习,本科、硕士阶段的人生都在这里渡过,毕业后留校于此,又做了多年的四川美术学院副院长。可以说,他是一个对四川美术学院"知根知底"的艺术家。本次访谈可以让读者清楚地了解到他对艺术创作的真切感受、对艺术规律的理性思考;了解到四川美术学院的发展历程与教学特色。

摘要：2016年7月6日至10月30日,20世纪美国最著名的女艺术家乔治亚·欧姬芙的大型回顾展在英国伦敦泰特现代美术馆举行。此次展览是欧姬芙在英国举办的规模最大的一次回顾展,共展出上百件欧姬芙的代表作,包括曾在2014年创下艺术家个人拍卖纪录的《白色花朵1号》。欧姬芙以其描绘的巨型花卉和美国新墨西哥州风景画闻名于世,她极具现代感的绘画风格与其鲜明的个性,