摘要：莫小新是个画夫是个教书匠。当代中国搞美术的都很现实,现实得都要搞点投机。他最了解自己的底细并且也是这类人。他到了这把年纪,算算要比何多苓、罗中立、俞晓夫小,比陈丹青、陈逸飞、程丛林大,但都是那个年代读的大学。但人家大大小小都在中国油画历史上挂上了名。这也难怪,人家不是天才就是颇有天赋。

摘要：(一)整体来看重庆、四川的艺术家似乎普遍存在着一个心理疙瘩,这种心理疙瘩作为一个区域文化的集体症候,也几乎无一例外地被这些重庆、四川艺术家反映在了他们最初成形的作品语言中,从罗中立的油画作品《父亲》,程丛林的油画作品《1969年x月x日》开始,再到张晓刚较早时期的油画作品《手记》等系列以及俸正杰早期的油画作品《皮肤的叙述》系列等等。

摘要：为新时代的美术家立论──评《论第三代画家》晓辛从粉碎“四人帮”始至８０年代中期，是中国现代美术史上最活跃、最激进、变革最为剧烈的时期。一大批青年画家以其鲜明的、迥异于前辈艺术家的特征在这一时期的美术舞台上演出一幕又一幕足可载入史册的活剧。对这一时期的...

摘要：成都有一个叫“浓园”的地方,位于武侯区簇桥新苗村。“芳草鲜美,落英缤纷……土地平旷,屋舍俨然,有良田美池桑竹之属。”有人借用陶渊明的句子,很诗意地描绘着浓园。经过十多年的用心经营,杨丽夫妇将一个“农家乐”提升为了“国际艺术村”。今年5月,浓园还荣膺了国家4A级旅游景区的称号。

摘要：乘机回家乡重庆,无数次在机场返回市区的途中,总会有一栋体量庞大的黄色建筑在各种光线中一闪,但就在这一闪的瞬间,会清晰地看到＂华人当代美术馆＂这几个由吴冠中亲笔题写的手写体字,清遒而有力,如伸向天地间一个倔强的手势。在艺术圈里,华人美术馆的生存状态应该算是一个奇特的存在——照远不照近。

摘要：1978年以来,四川美术学院当代绘画的发展得益于改革开放带来的历史机遇。20世纪80年代初,四川美院在"伤痕"和"乡土"时期涌现出一批影响中国画坛的艺术家,由于作品的风格和精神内涵的表现有着某种相似性,当时的理论界将他们称为"四川画派"。实际上,四川油画掀起的第一个高峰是1979-1984年之间,以高小华、程丛林、罗中立、何多苓等为代表,创作了《为什么》《一九六八年×月×日·雪》《父亲》《春风已经苏醒》等一批在中国美术史上具有里程碑意义的作品。

摘要：＂一种鸟,会用尽一生的生命,唱出最动人的歌曲。无脚鸟,也叫极乐鸟,传说中任性的鸟……青春,大概也是这样子——被欲望焚炼得痛不可挡的肉体,加上寂寞的疯狂的灵魂。一切的奋不顾身,飞蛾扑火,直到生命的终结。＂这是美国作家考林·麦卡罗的小说《The Thorm Birds》中的一段话。采访叶永青前,从没有想到过有可以如此贴切形容他的文字,但和叶永青聊下来,这段文字飞掠过脑海,然后挥之不去……再回头看一遍,觉得每一个字叙述的就是叶永青。

摘要：2017年6月8日,＂时代质感——四川美术学院作品展＂在中国美术馆拉开了帷幕。展览由中国美协、中国美术馆、四川美术学院主办,在重庆市教委以及社会各界和广大校友的关心和帮助下,经过近一年的筹备,终于得以呈现。这是继1982年、1984年四川美术学院两次进京作品展之后的又一重要展事,共有二百一十位艺术家的三百多件作品参展。

摘要：1994年,刘嘉伟完成了他的《西藏印象》系列,16年过去,刘嘉伟再次拿出他的《庙宇红》系列。2004年,《中国油画》的主编王琨感叹刘嘉伟的画超前了。2007年,北大美学教授彭锋说,嘉伟的艺术世界超出了语言解释的范围。常常,刘嘉伟会坐在长顺中街的一个叫栅子街的小巷边的茶馆里,枯坐喝茶。附近的一幢楼上。

摘要：上世纪70年代初,我在成都五·七艺校美术班执教。黄振国考入艺校美术班,与周春芽、程丛林同班,后又同入四川美术学院,毕业后周春芽、程丛林去了欧洲,黄振国去了日本,归国后都继续画油画。黄振国素描功底扎实,造型能力特强,常在冲动中作画。他喜欢画'记忆画'、'想象画',且乐于画大幅油画,作画速度很快,用几个小时就能画成一幅人物肖像,他的三国人物画就是这样画成的。古人说'要画心中之物。不画目中之物',黄振国就是这样的。他很少用模特,但写生画人像却很准确。他的油画、书法、雕塑作品生动、大方,一派大家手笔,属写实主义。黄振国酷爱书法。