摘要：阿甲先生曾提出“程式思维”之概念,以此为戏曲创造角色的特定思维方式。后继学者与艺术家对这一概念的范畴和意义的阐发,已拓展了阿甲先生的原意。在话剧影视表演领域,此概念强调了通过外部技术带动心理表现的思想方法,以及写意地化戏曲于话剧影视表演中的表现思维,当代戏剧表演对戏曲借鉴之精髓便在于此。经无数梨园弟子的探索与锤炼,戏曲程式不仅是某种风格性的动作,更是一种创造角色的思维方式——在程式中建立角色的表演底色并发展,在行动、空间营造、缘物寄情中体现民族审美,不见程式而程式已在其中。在这种程式思维下,当代话剧影视表演不仅可以借用戏曲元素来丰富其自身,更可以从戏曲中获取能量之源。

摘要：戏曲艺术和其他艺术形式相比,有着非常明显的独特性,其中一个体现就是戏曲艺术的表演程式比较固定,在对诸多戏曲作品进行分析的过程中都能够看到规范而又传统的戏曲结构。有效遵照程式思维,在此基础之上进行创新,将会让戏曲艺术显现出巨大的生命力。戏曲程式是戏曲区别于其他艺术的标志,虽然会对戏曲艺术产生一定的规范与限制作用,但是也能够让导演在实际创作当中发现更加多样化的表现技巧与呈现手段。基于此,戏曲导演要不断优化和完善自身的程式思维,并在学透用活的过程当中升华戏曲导演艺术。

摘要：流派是以京剧为代表的戏曲艺术发展到一定历史阶段的产物,流派的出现是戏曲繁荣发展的重要标志。京剧的流派是京剧艺术家作为表演艺术的主体,在其创作方法和表演特征等方面,通过其作品所塑造的鲜活的人物形象,呈现出独特的艺术风格和派别。进而言之,京剧流派就是表演者运用程式思维及“四功五法”等诸多技术技巧,在传承前辈技艺的基础上,创造出个人独特、清晰可辨的演唱及表演风格,为业内外广泛地认可和学习,并形成了以流派创始人为中心的传承谱系。一部京剧发展史在某种程度上而言就是一部京剧诸多流派竞相形成的历史。

摘要：麦克尔·契诃夫在其一生中,对演员的表演训练进行了大量艰苦卓绝的探索,首创了"双重意识""四兄弟""心理姿势""气氛说"等理论和训练方法。这些理论与中国戏曲表演的美学特征具有诸多的相通性,譬如"神似""跳进跳出""写意泛美""程式思维"等。中国戏曲美学应该立足于自己的文化传统,创造性地把国外的先进经验融合起来,构建一个具有民族特色的,同时又具有现代美学和国际视野的可操作的表演体系。

摘要：依据阿甲先生的理论体系和"戏曲表演的体验与表现都是双重性"的论断,作者详尽地分析、诠释了戏曲表演在实践中是如何进行双重体验和双重表现的。指出演员需以程式思维为主导,达到"戏"与"技"的结合,以外在的鲜明形象传达内在的丰富意象。

摘要：京剧程式创作,作为戏曲舞台形象塑造的重要语汇,把代代京剧艺人对生活高度炼意的经验(观念)以抽象虚拟的思维转化为具象可视的舞台艺术符号,经过历史文化的不断涤荡与所处时代的审美趣味相结合并达成一定的默契统一。可以说,京剧程式创作的审美嬗变,是京剧演员塑造一切人物形象的技术基础、灵感源泉和方向指引,它链接着京剧程式与程式化的相关问题,京剧程式语汇和程式语法构建的问题。简而言之,对京剧程式创作观念的审美嬗变研究关涉到京剧创作本体的认知。

摘要：作为当代中国戏曲艺术研究最为重要的领军人物,张庚先生多次褒扬昆曲演员张继青的表演艺术。在张庚看来,之所以张继青“这样的演员称得起是表演艺术家”,主要是因为“从她身上看到了中国戏曲有着内心体验的好传统”,而且她能够突破行当成功塑造人物。这种“情境思维”式的观照方式对于理解昆曲艺术而言,存在一定的偏差。内心体验对于昆曲艺术这样成熟的传统戏曲艺术而言并不居于主要位置。拼字体系意义上的“程式思维”可能更有利于真正理解昆曲艺术精神。

摘要：阿甲晚年的理论贡献朱文相阿甲先生自１９９４年１２月２４日逝世，至今已一年多了。回顾他的一生，在为人立德、治学立言和从艺立功（戏曲导演艺术）三个方面，都为同仁、后辈树立了典范。我认为，其中尤以治学──探索、研究中国戏曲表演艺术规律，建设、确立中国戏曲表...

摘要：大师风范垂青史薪尽火传耀后昆──追思阿甲先师朱文相，逯兴才　　八十八岁高龄的著名戏曲导演艺术家、戏曲理论家阿甲先生，已于１９９４年１２月２４日仙逝。他把自己的一生完全奉献给伟大的民族戏曲事业。他实践了自己的诺言，那就是与中国戏曲“白头偕老”，终生不渝...

摘要：口传心授与中国传统教育方式朱文相新中国成立后，戏曲教育坚持贯彻了党和国家的教育方针、文艺方针，加强了政治思想教育，改革了旧的科班制度。在吸收科班有益的教学经验的基础上，借鉴普通学校的办学规律，形成了全面发展与因材施教相结合，口传心授与启发式教学相结合...