摘要：中国戏曲程式讲究“唱念做打”,此称为四功。其中的“唱”,是戏曲的主要艺术手段之一。戏曲演员通过掌握戏曲唱词的规律,来表现人物的性格和精神状态,完成音乐形象的塑造。本文将对贵州地方戏曲黔剧的两部经典代表作《秦娘美》与《天渠》唱词进行细致分析,通过对比,分析黔剧唱词在近60年的时间里,有无程式性变化。在借鉴、吸收、保留传统黔剧艺术优秀之处的同时,进行探索与发展,更好地了解中国地方传统戏曲的审美文化内涵,以便提出黔剧保护传承途径。

摘要：戏曲演唱有特定的程式性,同时也具有一定的灵活性,即"骨谱肉腔"。本文拟结合梅兰芳、常香玉、马金凤等戏曲名家的演唱案例进行分析,探讨戏曲演唱中程式性和灵活性的关系。由于发声方法、嗓音条件、艺术修养及审美观等方面的差异,不同的演员对同一段唱词的演绎都会有所不同。即使同一个演员,在不同的场合、不同的时间,都会有不同的演唱状态,对同一个唱段的演绎也会有所变化。戏曲的演唱中,程式性是灵活性发挥的框格和规范,而灵活性是程式性为约束和前提的个性展示。二者相辅相成,相互关联。

摘要：京剧自诞生至今积累了丰厚的剧目，也造就了众多的艺术家。而这些艺术家通过他们的舞台实践，培养了一批又一批的戏迷观众，以至于人们一提起梅兰芳，就会想起《霸王别姬》中的[南梆子]，

摘要：四川薅草锣鼓是巴文化中重要的艺术形式。在劳动人民的创作、实践与传承过程中,薅草锣鼓的艺术形式形成了多方面的程式化属性,特别是在文学范式、戏剧性展开、创作与演出等方面显示出与众不同的特征。四川薅草锣鼓的程式性满足了"人"的精神与情感需求,这是它得以存在的理由,也是它能够在新的时代、新的社会环境下继续发展的动力。

摘要：戏曲舞台动作是歌舞动作,具有程式性特征.戏曲程式性动作的含义不仅包括形体动作,也包括语言、念白、唱腔、音乐以及戏剧冲突展开的方式.它是一个动态的系统,是在相对稳定中不断发展变化的系统.作为一个系统,程式性歌舞动作既保持着相对稳定性,也具有灵活性.在创作中,摆在导演和演员面前的问题是如何组织出有意味的程式性歌舞动作,即如何创造出新的程式性歌舞动作?

摘要：武安平调是我国首批国家级非物质文化遗产,其表现人物性格、场景动作、渲染气氛、剧情发展的音乐手段主要是程式性的唱腔板式、曲牌和锣鼓经,由于历史性的传承、流变,在实际的音乐表演中各程式性的唱腔板式又表现出一定的即兴性和不同审美的流派性。而现代平调戏曲音乐创作表演,大大削弱了过去的程式性、即兴性和流派性,逐步形成了非程式性的平调音乐创作表演。

摘要：淮剧诞生于苏北平原、盐淮水乡,承载着不同历史时期丰厚的地域文化,作为江淮地区的地方戏剧种,以往的研究主要集中在曲目、唱腔、音乐、传承与发展等方面,但对淮剧服饰的研究甚少,为此,笔者在田野调查与理论分析的基础上,结合地方历史文献、风俗习惯、淮剧剧照等分析了淮剧服饰的程式性装扮,并对淮剧在传统戏曲艺术观念与现代人文精神的认同中勇于变革,进行服饰的创新设计展开了研究,服饰的研究可以透视出江淮地区的民俗文化,对淮剧的传承与发展起着促进作用。

摘要：俗话说,戏曲戏曲,曲占一半。由此可见戏曲音乐在戏曲艺术中所具有的重要作用。戏曲音乐一般分为两大部分:一是声腔演唱;一是器乐伴奏。我们知道,音乐是以音节、旋律、节奏组成的较为抽象的听觉艺术,它不擅叙事描物但却极具情感的表现力和感染力。

摘要：京剧音乐的非程式性是本文相对中国传统京剧音乐的程式性而提出的。程式性,是中国传统戏曲音乐乃至整个传统戏曲艺术的重要特征之一。中国传统京剧音乐中许多程式性的唱段,表演动作已达到炉火纯青的地步,给人以很高的艺术享受。一方面,

摘要：程式性是戏曲反映生活的表现形式,是戏曲对生活动作的规范化、舞蹈化表演。它直接或间接来源于生活,又按照一定的规范对生活进行提炼、美化。戏曲表演、音乐、舞美等方面都具有程式性的特点。程式性也是京剧艺术的特点之一,承载于京剧唱腔与表演中的京剧音乐,也随之形成了程式性特征。京剧的声腔板式具有程式性特点。京剧声腔分为西皮、反西皮、二黄、反二黄等。