摘要：四百年前莎士比亚剧团的轮演工作方式,为现今的剧团运作机制制定和演员训练方法提供了另外一种可参考的途径和线索。"程式"在演员训练和创作中的应用,不仅可以有效地提高演员的技艺,还能大大地增进剧团的工作效率。对于亟须提高戏剧演出的数量和质量、大力普及戏剧艺术的中国戏剧市场来说,轮演机制和程式表演也许能给其带来新的启发和转机。

摘要：戏曲表演绝离不开戏曲程式。戏曲程式并不是戏曲的某一个部分，它是贯穿在极为复杂的戏曲的综合艺术中所有的方面。戏曲程式是创造戏曲形象，表现力很强的一种特殊形式，它管束表演的随意往并放纵它有规律的自由。戏曲强大的表现力、戏曲美的感染力、戏曲形象的思想性等就寓于这种既有规律又十分自由的程式之中。我认为戏曲程式从它的内涵来看。

摘要：中国戏曲的表现手段唱、念、做、打和音乐伴奏均遵循一定的程式．这些极具夸张和表现力的表演程式来源于日常生活，是中国戏曲在上千年的形成和发展过程中，经过一代一代的戏曲人千锤百炼的结晶。经过对日常生活的语言声调、自然声籁、情绪心理和形体动作的概括、提炼、美化而展现在戏曲舞台上，使得戏曲中的语言音乐化、节奏化，形体动作舞蹈化，唱白和谐，视昕同感．音乐化的语言唱腔与舞蹈形体动作的完美结合统一，使之呈现出戏曲艺术独特的形式美，由此，程式性是戏曲艺术区别于其他门类艺术的基本特征，也是戏曲艺术高于日常生活的重要特征。

摘要：程式表演,是中国戏曲所运用的最基本的表达手段,也是中国戏曲最主要的特征表现。可以说,凡称作＂戏曲＂的艺术形式,没有一种可以脱离程式的。

摘要：自徽班进京到现在,京剧已经走过了二百多年的历程,在这二百多年里,它由演变、发展、提高到成熟壮大。在这漫长的过程中,许许多多前辈艺术家通过反复探索,形成京剧一整套的表演程式。到底什么是京剧的程式表演？简言这就是京剧前人们根据自己的舞台表演经验总结提炼了一整套的表现方式,京剧生旦净丑皆有自己的一套表现方式,笑有笑的程式、哭有哭的程式,甚至连龙套都有自己的程式。

摘要：吴兴国是当代传奇剧场艺术总监,一位横跨电影、电视、传统戏曲、当代戏剧以及舞蹈的表导演艺术家。当代传奇剧场自1986年创立始,频频受到国际邀约,是中国台湾地区唯一进入世界顶级三大艺术节的表演团队。吴兴国一直以旺盛的创作力将传统戏曲与其他艺术进行跨界融合,精通传统戏曲又不受其限制,并用新媒体艺术打开传统戏曲、突破戏曲不擅长表现抽象哲理的局限,形成别具一格的新东方美学。吴兴国对于传承和教育同样不遗余力,曾连续十多年举办"传奇学堂"和"传奇风雅"经典传统剧目的传习、演出,培育出一批优秀的京剧新生代演员。对吴兴国关于戏曲程式表演议题的采访,一方面是为了挖掘其作为长期探索戏曲表演的艺术家的创新之处,另一方面是为了探讨这些成果能给戏曲的未来形态及教育方式以怎样的启示。

摘要：新时代的戏曲发展,遇到的问题很多,要解决的问题也很多,但我只强调一个问题,那就是需要特别注意对戏曲的发展传统有深刻认知并充分加以发扬。戏曲的优良传统实际有两个,一是它的艺术传统,二是它的发展传统。但在戏曲界,大多数人往往只看到它的艺术传统,而对它的发展传统则处于一个相对缺乏认识,乃至忽略的状态,这在很大程度上阻碍了戏曲的良性发展。所谓戏曲的艺术传统,大体包括了成熟的艺术综合、精美的程式表演、卓越的美学原则等内容,它们构成了戏曲自立于世界戏剧之林而独树一帜的艺术品质.

摘要：我看过很多人的花脸戏，包括袁世海先生的戏，尚长荣的表演很独特。我在很多场合都说过，富连成科班陆喜才对我的影响很大。他告诉我演员在台上做戏，要“心里有事儿，眼睛有戏儿”。这是对表演艺术所谓体验与表现所做的通俗而简炼的归纳，令我受益一生。话剧表演讲究从生活出发，戏曲传统表演亦讲究从生活出发，通过对生活的观察、提炼，运用到戏曲的一招一式当中，有生活内容的程式表演，便灵动起来，血肉丰满，即所谓艺技结合。

摘要：随着我国国力的不断攀升,国人对传统文化的自信也越来越坚定。当下,京剧创作面临的重要问题,是如何重新运用京剧表演技法,流畅地沟通京剧古典与当代审美的对话。怎样的京剧表达,符合我们民族的精神追求?什么样的京剧形式,展示国人的身体美学与叙事?当代京剧,应保持如何的特质,才能关照当代人们的情感,这些问题都需要回看和反思。