摘要：“颓废”是现代性的表征之一,产生并流行于19世纪的法国巴黎。穆木天早年留学于日本的京都和东京,在对象征主义文学思潮最初的接受过程中,萨曼、巴那斯派、法国象征主义以及发达的异国都市等因素刺激他形成了独特的“颓废”观念。如果从“颓废”的视角去考察穆木天的早期诗论,就会发现他与一般印象中的“象征主义”有所区别,而这主要表现在他对待现实的态度上。在法国19世纪的文学思潮中,“现实”在艺术中的呈现是复杂的,在这种法国式现代“颓废”精神的影响下,穆木天对现实的感知表现为一种扭曲的、可形塑的甚至具有介入性的独特面貌。这种情形蔓延到了他20世纪30年代的创作中,尽管这一时期他以放弃“颓废”为标志宣称放弃了象征主义,但其早年的“颓废”精神却潜在地改造了他对现实的看法,并为他之后的象征主义创作埋下了伏笔。

摘要：穆木天20世纪二、三十年在代理论和创作上的转变是中国现代文学史上从"现代"走向"现实"的一个特例。以穆木天生平、创作与理论主张为基础,可以看出穆木天的转变不但与其东北诗人的情感有关,而且,这种转变还包含着不同文化语境下诗人创作的权利。

摘要：穆木天所倡导的"纯粹诗歌"直接得益于辰野隆将诗与心灵愉悦相联系,强调"自然的并非是纯粹的"等艺术主张的启示,同时秉承了伯雷蒙的"纯诗"提法和关于诗歌"统一性"的主张,以及瓦雷里们对于诗歌艺术的执着精神,借鉴了象征主义理论家关于"诗歌世界"和"散文世界"相区别的理论探讨的诸多成果,尤其是他们共同指向的对于诗歌的意义之外的表现形式如音乐性问题的关注。

摘要：如果说,穆木天为"文学史上的失踪者";那么,穆木天的《抗战大鼓词》则可谓"抗战民俗唱词的失传本"。从抗战时期文艺创作发展进程而言,《抗战大鼓词》是穆木天通俗文艺创作实践的代表作,是抗战时期的"一朵通俗文艺之花",也是抗战时期"诗歌大众化"、"文艺通俗化"运动的结晶。

摘要：本文论述了穆木天前期美学思想的特质，即“写实的象征主义”美学体系中种种深刻的矛盾统—关系．“纯粹诗歌”理论是其美学核心；“交响”论、“暗示能”是其艺术表现；“写实”论是其哲学渊源．

摘要：1、随着人类认识层次的多样化和立体化,随着认识水平的不断提高,文学批评逐渐成为一种文学的艺术——批评的艺术而为人接受。如果说文学创作是主体的客体化和客体的主体化的一种有机契合的艺术,那么,文学批评之作为艺术,则是作家、作品、读者的三位一体和有机契合,其中蕴藏了作者对于人生。

摘要：中国现代文学的历史有过无数走不完的“怪圈”。艺术上的自我否定并非就是自我价值的超越。审视一些人早期的艺术建树也就具有特别的意义。灰烬中会找的出美的火花。三十年代中期,一位宣布西方象征主义潮流是“退化的人科”以最后的点金术所产生的“回光反照的文学”的诗人,倒回十年以前。

摘要：《这多么不像你的声音啊》系穆木天于1941年所作的一首纪念苏联诗人马雅可夫斯基的诗篇,至今未见于各类穆氏作品集与年谱资料。这首诗在艺术风格上呈现出象征主义和现实主义的内在统一,这与他同时期诗歌创作的整体风格是迥异的。通过对该诗创作前后的厘析和内容与形式层面上的探讨,对我们重新认识穆木天后期的诗歌创作模态和诗歌理论实践都具有重要意义。

摘要：在穆木天的文学生涯中有两次重要的转变:一是从浪漫主义转向象征主义;二是在20世纪30年代初由象征主义走向现实主义。这就造成穆木天诗歌前后迥然不同的艺术风格。然而就穆木天前期的诗歌创作与诗观而言,两者之间存在着某种程度的错位,一方面体现在前者与后者相悖离的差异性;另一方面表现为前者之于后者的一种不和谐节拍。

摘要：穆木天的文学机遇、文学观念、生活经历和思想情调等因素决定了他的早期诗歌创作绝不仅是象征主义一种方法,而是象征主义、浪漫主义等相融并存.他的早期诗歌《水飘》就是一首浪漫主义的诗作.《水飘》以抒情的笔调,运用多重叠加的意象,展示了广阔的想象,艺术形式上表现了音乐美和色彩美.