摘要：我最初是当演員的,后来改任伴奏,虽然工作了多年,但对沪剧的伴奏艺术,懂得的还很浅薄。这次参加沪剧唱腔流派演出,从伴奏乐师那里学习到不少东西。他們在演奏技巧上都各有特色。例如沈开文同志的特点是以細腻見长,出音文静优雅,既稳又准;周根生同志的伴奏出音重,情緒飽滿;談金根同志指上有力,內行称为“阴勁”,很見功夫。这些不同风格的伴奏,与不同风格的唱腔汇合,使沪剧的音乐、唱腔更显得丰富多采了。有人說,沪剧伴奏有“江南絲竹”的风味。

摘要：由于小型民族乐队的组成千变万化,并无固定模式,使我们对有关问题的讨论比较困难;但我们总还是力图找出一些规律性的东西,取得共识,以便指导我们的实践。由于民乐演奏者具有一专多能的传统,一个人能兼事几种乐器,所以其人员建制和乐器建制是两码事:一个十余人的乐队,往往可以用上二、三十件乐器,只不过各种乐器并非全都同时发音罢了。

摘要：在大提琴的演奏技术中。研究能够保证左手演奏的均匀、流畅与有节奏的音阶指法问题及音阶的训练方法问题是十分有意义的。因为对于音阶的研究是大提琴演奏者左手技术(流利、音准、节奏与发音)各方面发展的重要因素之一。由音阶的练习可使左、右手的多种技巧得到训练。同时,也有助于建立正确的音准概念及良好的手型姿态。正因为如此。长期以来。

摘要：泛音奏法是弓弦乐器，特别是提琴类乐器诸多演奏技法中的高级“绝活”之一，是人工改变乐器音质的一种最美妙而绝佳的方法。它不仅能够以空弦为基音发出所谓的“自然泛音”，而且能够在任何一根弦上和任何一个音上，以指按音作为基音发出所谓的“人工泛音”来。泛音奏法要求演奏者必须具备极其良好的音乐听觉和高度纯熟的演奏技巧。因此，泛音奏法应当成为所有弓弦乐器演奏者专门训练的必修课目。

摘要：板胡是中国民族乐器中一种很有特色的拉弦乐器。近年来,由于音乐艺术的高速发展和表演形式的多样化,进一步提高板胡的表现性能已成为不少演奏者的强烈愿望。为了能使板胡适应多种调性、不同用场及大型独奏和协奏曲的演奏需要,笔者为板胡设计了一种多功能移动式千斤(图1)。现介绍子下:

摘要：（承上期）提示语：利用空弦定主音是小提琴使用“纯律”即利用和声中的“等音”关系来获得确切音准的重要原则和唯一手段。小提琴《半音模进式》琶音练习是用每提高半个音变一个调的方法，即以每半个音就是一个把位的观念来演奏十二个调八种琶音。它们分别是降A调、A调、降B调、B调、C调、降D调、D调、降E调、E调、F调、降G调、G调。以熟练掌握一、四指在两条弦上的八度框架为核心目的。这是对以往琶音练习的补充，非常实用，共分十二次介绍给大家。

摘要：在讲锡剧之前先要讲一讲苏州评弹,苏州评弹起源于清朝末年。评,是指评话,只说不唱。弹,是指弹词,通常由男女双档组成,讲究的是说,噱、弹、唱,评弹的弹唱是很有特点的一种艺术,唱的人自由开唱,每次唱也都不尽相同,而伴奏的琵琶却似绕指柔紧紧地围绕着唱腔,推、拉、弹、滚而弹奏的音符却并不是唱腔一样的音符,而是主音。再讲锡剧,锡剧起源于民国初期,最早是滩簧,唱腔极其单一,伴奏更是只有一只胡琴,解放初期发展成了锡剧,又称常锡文戏,是江南无锡常州一带老百姓非常喜爱的剧种，如果把昆剧比作阳春白雪，那么锡剧就是下里巴人，非常的接地气．锡剧的唱腔吸收了南方多种剧种的优秀唱腔，又吸收了许多江南小调，锡剧变得非常的丰富，乐队也由一只胡琴变成了主胡和付帮。

摘要：拉二胡,首先碰到的最难解决的是音准问题。由于二胡不用指板,是通过手指按弦改变弦有的有效振动长度和弦的张力来变化音高的,就这一点,二胡演奏上的音准控制比提琴还难。演奏二胡时,演奏者情绪的变化,使手指按弦的力度、接触弦面的不断伸缩,随着音高的变化,手指必须不断改换在弦上的音高位置,由于左手手指离弦后再按原来那个音的位置,不可能绝对相同,这就使音高必然会产生误差;再加上各人耳朵对音准辨别的灵敏度不同,手指对音准的调整速度不同等等原因,就决定了二胡演奏中要做到音准是很困难的。 音不准,就无法演奏好乐曲。为此,我们必须要有解决音准的办法。那么怎样解决二胡演奏中的音准问题呢?可以从以下几个方面来解决: 一、根据演奏者手指的长短,基本固定千斤的位置,定准空弦。没有特殊情况,