摘要：1968年,彼得·布鲁克呼吁"空的空间",理查·谢克纳倡导"环境戏剧",使空间之于剧场实践的意义在新的语境中得到重新认识。尽管这两个概念都因其拒绝传统剧场建筑的决然姿态,而被视为1960年代先锋实验的代表,实际上却代表了两种不同的空间实践方向。"空的空间"是对现代主义剧场空间实践的总结,而"环境戏剧"则是后现代剧场空间实践的先声,直接导向1980年代以后的"特定场域"剧场。从"空的空间"到"特定场域",可以概括二十世纪剧场空间实践的转向。

摘要：当下城市的很多博物馆、咖啡馆、商场被打造成了新演艺空间,而原有的演艺空间则往往只有“四小时”以内的开放时间,只有华灯初上后的短暂热闹,有些城市和不太热门的剧院甚至只有周末才打开大门,开启舞台灯光。如何让我们的演艺空间成为全天候开放的公共艺术空间?这样的开放对于我们的城市和演艺空间本身又有着怎样的意义与价值?

摘要：在视觉表现手段日新月异的当代,戏剧舞台在视觉表现方面,在直接表现周围的世界方面,仍然不是无所不能,仍然有限。更重要的是,这种限度本来就是戏剧的实质所在。纵观舒尔茨的舞台设计可以看出,他在设计中关于"空"的强调,并非简单的布景虚无主义或者取消布景,而在于对舞台空间中看不见的表现潜力的预期和把握,与演员行动的有机结合,剧场时空与戏剧时空的同步发展交替,以及对剧本内在精神的侧重。舒尔茨的舞台设计是深入思考和顾及戏剧综合性整体后,对自身的重新定位,因而非但没有削弱舞台设计的作用,反使之在演出整体中随同各种综合因素一起,进一步得到加强或变得更为有效。

摘要：大量有关《马拉/萨德》的学术研究,都是通过彼得·布鲁克执导的同名戏剧电影作为参照,这部拍摄于1967年的影片,是布鲁克照搬《马拉/萨德》的舞台剧场景拍摄而成的。电影,作为一个复制的手段,当然可以复制著名的舞剧,歌剧和诸如此类的艺术作品,但是,即使假定这类复制力符合银幕的特殊要求,它们至多也就是将其"储存"起来而已。而创作于1967年的《马拉/萨德》却是一个另类,它不仅仅是研究戏剧《马拉/萨德》必观摩的录像资料,更具有电影艺术价值。

摘要：自布鲁克提出"空的空间"这一美学诉求后,很多戏曲研究者将之与戏曲空间美学相比附,误以为,戏曲空间美学之形成,起初就是出于一种美学诉求。而周贻白早已令人信服地指出,在起源上,戏曲舞台之所以成为"空的空间",实则是出于一种现实的不得已。如今,跨文化视域已经成为戏剧思考所不可或缺的背景知识,然而,在面对不同戏剧观念与传统时,我们势必需要注意,不仅应在横向上考察它们的现状,也应在纵向上探究它们的源起。