摘要：绘画与建筑虽然处于两个不同的领域,但二者之间具有多重的关联。从西方传统绘画中对透视的巧妙运用演变为现代绘画强调印象感知,绘画空间深度表现方式在不断地打破边界。试图在解读经典案例与识别关键线索的基础上,梳理西方传统绘画及现代绘画的空间深度表现特征;在绘画创作的影响下,解析建筑在构成造型、时空观念和审美态度上演化出的多元化形态。

摘要：艺术家主动运用深度线索进行艺术创作．而儿童并不是一开始就能在绘画中运用深度线索来表现空间的深度。最初．儿童的画面空间缺失深度。然后．儿童能够在画面的垂直方向描绘远近不同的物体．且物体相互分开。最后．能逐渐运用遮挡表现深度空间、用斜线表现深度．以及画出物体的多个侧面等．但儿童不可能自由运用所有的表现深度的方法。整个发展过程是复杂的．儿童尤其需要克服保持图像完整性和整体性的偏好。影响的因素也不只是自然成长因素，文化的因素、布置的绘画任务．以及绘画对儿童思维能力和控制行为能力的要求．都不能忽视。

摘要：现代派西方绘画在追求画面二维平面性的同时,也在不断追求空间深度的表现,力求在平面中体现出多变的空间深度感。

摘要：城市景观雕塑是城市文化传承的重要载体,是城市活力促进的重要触媒,是城市市民生活的物质投影。在当代城市环境背景下,景观雕塑的发展方兴未艾。在雕塑设计过程中,其的选址成为重要问题——合理的选址能够建立景观雕塑与城市活动的良好互动关系。既往的城市景观雕塑的选址方法中多为理论性的讨论,缺少量化的依据,这导致设计师在实践过程中难以操作。针对这一问题,本文对城市景观雕塑选址进行量化研究,以北欧城市哥本哈根为例,通过距离深度、拓扑深度、视觉深度三个指标,从宏观、中观、微观三个层面构建景观雕塑与城市空间的关联关系,建立城市景观雕塑选址评价模型,为城市景观雕塑的选址提供理性依据。

摘要：[目的]中国传统园林中存在的“空间深度”的非稳定性现象,在当代学者的研究中逐渐引发热议而备受关注。[方法]基于人的空间体验视角,采用建筑现象学的方法,结合历史文献及图像资料,分析在不同的园林空间情境中,游者是如何通过身体经验的变化扩大了对原本空间尺度的感知,形成了园林中对于“远”意的体验效果。[结果]3种园林空间类型:眼前有景、一隔两岸、无限空间,分别对应3种身体经验中“远”意效果的生成方式:意识中的情境变化、记忆的叠加与忘却、填补想象的世界。在园林体验中,意识的流动与身体的运动成为相互作用的2个力,在主体知觉形成的过程中都扮演着重要的角色。[结论]最终可以发现,以上3种对于园林“远”意的空间感知,体现的是头脑中意识运动的绵延,由此也呈现出异于西方传统透视学中的空间观念。这为中国园林设计实践、营造准则提供了理论支撑,也为园林文化的内涵予以了更进一步的阐释。

摘要：本文以广州泮塘五约微改造规划项目为案例,以詹巴蒂斯塔·诺利(Giambattista Nolli)[1]绘制的"诺利地图"为公共空间的分析工具,系统解读了在功能业态转变下传统居住聚落空间公共化的过程;并提出了"另一种公共空间"的设计原则,即通过营造一种模糊室内外边界、连续而开放、具有现代特征的深度空间以实现聚落空间的公共化。

摘要：目的以设计中的平面化思维为启示,从建筑物及其构筑物的视点出发,探讨空间设计平面化思维的内涵、意义和方式。方法从构筑物的本体,包括体量、边界、空间、形态以及添加的装饰等方面,分析了空间平面化的策略。结论空间设计平面化是"现代空间设计在追求空间本体的形态,以及空间涵义的表达之后,回归平面的一个过程"。

摘要："乡音未改"是宝山国际民间艺术博览馆之中国馆内较有创意的展项。经过反复多次的方案设计,最终确定了以七组彩塑景箱来展示。在约60平方米的空间中,用不同的景箱表现不同时代具有广泛影响力的经典电影和经典对话,以吸引不同年龄层次的观众。有意思的是,电影场景中人物的对话是用五种不同的方言来呈现的,既有趣味性,又能充分体现我国方言的多样性。展项中还利用了互动装置来强化趣味性。

摘要：深入探讨《透明性》一书直接或间接涉及的10个概念,以“面壁”和“破壁”来描述平面的视觉再现和三维的身体经验的辩证关系。通过艺术家面对空间深度问题的3种取向:“观看之眼”“理知之心”与“操作之手”,结合对勒·柯布西耶作品和观点的解析,指出《透明性》一书的局限。

摘要：素描属于视觉艺术的范畴,也就是说任何与素描有关的或在素描艺术上有效的因素也必然是视觉的。那么,什么是素描中有效的视觉因素呢?当我们面对一幅素描作品时,我们到底看到了什么,是什么因素对我们的视觉造成了影响,揣句话说,构成素描的基本视觉基础什么?这个问题是素描的根本问题,这个问题弄不清楚,素描的概念也就变得模糊起来。我们以往对素描的认识都是从客观存在的角度开始的。