摘要：设计素描是当代高校美术设计专业最重要的造型基础课程,除了要提高设计造型能力、设计思维拓展的能力,重要的还要研究设计素描画面形式与构成的结构规律。本文试图从流行于19世纪末20世纪初的法国后印象派及立体派现代绘画艺术在关于画面本质而独立的形式美感、主观构图、抽象构成、变幻空间设计方面给设计素描的形式构成找到可借鉴的艺术规律。

摘要：毕加索的立体主义画法,其学理是将一个人物或道具,在时间的移动中把各个面:正面、侧面、背面、剖面进行错位、透叠、插接,重构为一个新的造型或画面,并认为这种半透明的拼贴比视点固定的去描绘一个物像更具真实感。用类似这种画法的写法,来记录季鹏的多侧面角色的面貌,描述季鹏的作品的多样化与丰富性,是一种合适的有效的手法。

摘要：立体派秉承塞尚开创的结构主义绘画要义，打破传统维度的图式和限定空间，为全新绘画空间和理念的构建进行了开创性探索。可以说，立体主义艺术理念的拓展与延伸终结和超越了传统写实绘画。绘画艺术自此打破单维结构图式，开启了创造超越物体表象的心向图式之旅。

摘要：在20世纪欧洲的艺术流派中,立体派具有前卫的艺术表达形式,其在画面中呈现的一种分解、破碎、重构的立体效果和剖析结构,形成了独特的空间绘画特色和背景主题交互穿插的绘画特点。而这种绘画风格的产生,与塞尚的抽象视觉分析和非洲雕刻文化的影响息息相关。毕加索作为立体画派重要代表人物之一,深刻反思了当代绘画的美学意识和人类的思想状况,创造了分解的艺术造型手法。这种造型观念引发了现代艺术的创造和革新。对于当代优秀的橱窗设计师而言,一个好的作品不仅要体现其设计风格,而且要植根于设计来源及信仰,立体派中几何形态的组合、色彩构成效果等手法能够为他们的橱窗设计带来很大的启示。该文从立体派的形成背景和因素出发,分析立体主义拆解重构的美学价值,结合现代橱窗设计的思考,探讨立体派在现代橱窗设计中应当如何体现。

摘要：20世纪初的欧洲,与传统美术分道扬镳的前卫美术思潮和流派纷纷出现,其中以野兽派、立体派、未来派为代表。立体派在继承野兽派鲜明配色、洗练线条的基础上运用多媒材拼贴的创作手法对未来派产生影响,另从二十世纪覆盖面最广的现代主义风格中也可追溯到立体派。本文将野兽派、立体派、未来派三者横纵向对比研究后得出立体派具有的划时代意义以及对其它领域的影响。

摘要：立体派,亦称立体主义、立方主义,是20世纪初西方艺术中的一个运动和流派,首先出现于法国绘画界,后来流传于雕塑界。立体派主要注重体和面的表现,把一切表现对象予以分解和解体。

摘要：论绘画,一,造型艺术的品性,即纯粹、统一和实真,始终将被打倒的自然踏在脚下。人们徒然地拉紧彩虹,四季却抖瑟不已,世人成群结队地冲向死亡,科学拆毁并重建存在之物,世界永远同我们的观念拉大距离,我们变幻不定的影像一再重复,或者使它们的无意识死灰复燃,而人们引来的色彩、气味、声响则令我们诧异,继而又从自然中消失。

摘要：艺术时常被认为是对于真、善、美的追寻。黑格尔认为“真”是真理,是理念之真,而“美就是理念的感性显现”[1];海德格尔认为艺术的本体是真理显现的一种方式[2];李泽厚认为美的本质是真与善的统一,合规律性与合目的性的统一[3]。对艺术家而言,对于“真”的探寻是永无止境的,他们将自身对于现实世界的真实感悟,以各种形式和手段呈现给观众,从而唤起观众思想上的共振、情感上的共鸣。

摘要：【课时】两小时【课型】水粉类【执教老师】蔡晓丹【教学工具】水粉颜料、黑色卡纸、夹子、铅笔、KT板等【教学目标】通过赏析立体派毕加索的绘画作品．引导学生初步了解西方绘画中立体派的发展情况以及立体派的绘画特征，丰富儿童的审美经验．提高审美能力。

摘要：立体派艺术产生于二十世纪一十年代,当时欧洲经济、政治和社会局势紧张。伴随着精神生活领域里的紧张探索立体派艺术随之产生。立体派画家把艺术和理性认识对立起来,宣称艺术的任务是体现思想,其哲学基础是二十世纪初盛行的叔本华和柏格森的唯心主义哲学理论观点。