摘要：立体电影的发展,正随着全球数字银幕扩张的浪潮而进入鼎盛发展期,使电影艺术进入新的纪元。立体电影的Z轴空间,破坏和解构着原有的平面视听语言体系,提出了对原有镜头规则的质疑。立体电影对观众的主动视点选择提供了更广泛的空间,对景深镜头提出权利质疑,对银幕视觉边界提出了扩张需求,对影像的"体积"与纵深比例提出了更苛刻的标准,在电影艺术又一次脱胎换骨的时代,需要针对立体电影技术,做更加深入的研究,本文就上述几个问题加以探讨。

摘要：《论立体电影》是爱森斯坦生命末期未完成的诸篇遗作之一,它以极其广博的视野对当时出现在苏联的新兴媒介立体电影进行了追溯与展望。通过“媒介考古学”式的方法,爱森斯坦从绘画、戏剧、建筑等艺术形式中追寻“立体”的渴望。他将立体电影视为戏剧(电影)艺术发展的最终形态,认为戏剧艺术中的某些结构性问题在立体技术的媒介环境中能够迎刃而解。他还再度回到青年时期便十分感兴趣的精神分析理论,将立体电影作为开启精神分析理论思考的对象。

摘要：对于影视媒体来说,沉浸感是一种生理与情感综合造就的体验,沉浸感是立体影像的基本追求和主要观看体验。沉浸感成就了立体影像,眩晕感则是立体影像个性之所在。眩晕感,既包含由于画面激烈运动产生的头晕目眩的运动体验,又包括如站在悬崖边缘时恐惧的心理体验,还包括剪辑节奏加快造成的目不暇接的视觉体验。从立体影像媒介的本质看,沉浸与眩晕是辩证统一的欣赏体验。合理的眩晕感镜头成为调剂立体观看体验的关键,也成为探索立体影像自身特性的突破点。

摘要：本文力求探究3D立体电影的视听特点,讲述在此前沿领域中的创作方法和手段,努力为在3D立体热潮中,应对挑战的电影人给予有益的借鉴。

摘要：立体电影通常被认为是从无声到有声、从黑白到彩色、从胶片到数字之后，电影的“第四次革命”。中国第一部蜡盘发声的影片《歌女红牡丹》出现于1931年，第一部彩色电影《生死恨》在1948年诞生，但第一部立体电影《魔术师的奇遇》则迟至1962年才出现。技术、资金、人才等诸多方面的限制制约了中国立体电影的发展。不过，中国国产的立体电影很晚才出现并不意味着国人对立体电影毫不知晓。在早期的报纸杂志等大众传播媒介中，充斥着大量有关立体电影的文字。

摘要：随着虚拟现实技术在工业安全培训中的广泛运用,对于培训中沉浸感的要求越来越高,立体电影技术的介入不仅可以真实地还原场景,而且更能给予观众强烈的临场感和栩栩如生的逼真视效。介绍了立体电影技术特点,并就如何运用立体电影技术,通过3ds max、Adobe Premiere Pro软件完成矿井灾害立体影片的设计制作过程进行了分析,以实现矿井事故的真实再现。针对煤矿特有的场景条件,研究"灯光""物件构图""摄影机运动"在接近最佳立体成像时的基本规律,延伸研究出其在同类型工业安全培训立体动画中的空间视觉影像效果,让受训者能够身临其境地学习安全知识,达到高效培训的目的。

摘要：电影本身作为一种较为古老的幻觉艺术,此一"幻觉"在立体电影的观影体验中得到升级,存在于景观社会中的立体视觉奇观,也逐渐成为当下人们的虚拟生活方式之一。立体电影不断升级立体虚拟视觉刺激,培育着立体观影需求,技术与美学、技术理性与艺术感性都在立体电影中得到了交融。从身临其境的真实感,到一应俱全的五感(视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉)感知与运动特性,极易让观影者产生"沉浸感",作为一种"虚拟现实"的立体技术,不仅创造了立体虚拟世界,也创造了观者沉浸于其中的立体虚拟体验。立体电影作为一种特殊技术类型的电影形式,在与观影者的表象化关系背后,潜藏着对人特殊需求的顺应与满足,是在景观社会对人心理的、超验的、想象的一种满足方式。本文将从景观社会中的立体虚拟视觉奇观、立体电影观影与幻觉体验、立体电影观影与视觉消费、立体电影观影与视觉城市这四个方面来剖析立体电影的幻觉升级。

摘要：本文基于笔者参与的歌剧3D舞台艺术片《白毛女》的立体电影影像质量控制工作,对其方法进行系统归纳总结。其中,立体电影影像质量控制的内容包括素材完整性、双路时码同步、双路帧同步、丢帧、坏帧、单目眩光、镜头脏点和其他几项。

摘要：本文叙述了电影技术发展史上两次重要的技术革命,即有声电影和彩色电影的出现,对人们关于电影本体认识的改变的历史以及回顾了立体电影技术的探索轨迹、成像原理和未来的发展方向等,尝试分析现今的立体电影是否会成为电影技术发展的第三次技术革命。

摘要：数字媒体时代,技术性和艺术性的相对落后使得国产3D立体电影的发展道路颇为坎坷。要寻找到属于我国的3D立体电影发展道路,就应该从抓住受众的心理诉求、尊重民族文化、回归电影的本质等几个方面进行思考。