摘要：文章以服装立体造型为研究对象,通过对其所呈现出的空间形态的分析,探究空间形态设计特征,诠释其所折射出的审美和理论价值,解读其符合现代审美需要的人文内涵,并将其作为现代服饰造型审美语言转换与创作的新坐标。

摘要：随着经济、文化与科技的发展,服装形态可以通过不同媒材的选用,呈现出不同形式的构成。服装设计中的立体造型与创新发展、审美风格及工艺运用密切相关。本文从金属丝材料在服装中立体造型这一角度出发,探索金属丝立体造型在服装造型与结构细节装饰上的创新应用,有助于服装设计形式的多样化表达。

摘要：陶瓷艺术是我国传统艺术设计的代表性成果,凭借清新淡雅、高贵大气的气质韵味,创造出影响世界的艺术精品,一度引领着世界时尚潮流。随着现代社会的到来,传统陶瓷艺术积淀出丰富的历史底蕴与文化内涵,为现代艺术设计创新提供了有效支撑。服装纺织设计作为时尚领域的中心地带,为实现创新突破,将视角转向陶瓷艺术,尝试将其中的图案、纹样、材质等元素创新应用于服装造型设计中,以增强服装文化艺术品味,为人们带来全新的服装艺术体验。由陈鹏和朱洪峰编著、中国纺织出版社出版的《现代服装设计与立体造型技术研究》一书,运用生动语言与图示案例,详细阐述现代服装设计的主要内容以及基本流程,并深入分析款式、材料、风格的设计构造思路,清晰展现出立体剪裁技术对于服装造型的重要价值,为研究陶瓷艺术与服装设计的融合提供了参考依据。

摘要：大观念继承与创新是传统工艺创作的重要原则。基本问题1.中国传统建筑为什么能够屹立世界建筑艺术之林?2.中国传统建筑主要特征有哪些?3.如何利用纸艺形式,创意性地表现中国传统建筑?小问题1.中国传统建筑都有哪些种类?中国传统建筑一般包括宫殿庙宇,传统园林和传统民居。2.纸立体造型艺术都有哪些表现手法?

摘要：礼服是一种相对正式的礼仪性服装,经过多年的设计和变化,时至今日已经从传统的贵族服装转变成能够被大众所穿戴的基本服饰。虽然礼服的成衣率不断上升,但其本身依然具有大褶皱、细束腰以及多波浪的夸张造型特点,这些夸张性的造型决定了礼服在设计过程中需要引入一些立体技术才能实现基本的服装造型。从礼服面料的角度来分析,设计师在进行材料选取的过程中,会通过多种材料的选择来确定,能够满足礼服基本设计造型效果的材料。

摘要：在人们的生活的衣、食、住、行中,衣着排在了第一的位置,可见服装在人们生活中的地位十分重要。随着人们生活水平的提高,对服装的质地、色泽、款式等方面的要求也越来越高。和其他造型艺术或者是设计类似,服装设计的目的是追求形式美,随着服装设计向着多元化方向的发展,遮身蔽体的传统观念早已被打破,将艺术和人体相结合是服装设计的发展趋势。目前,立体性是当代服装设计中的特点,使用立体设计方法、从立体语言方向对已经成为当代服装设计的新方法和趋势进行分析。由于服装具有多角度、全方位的立体可视性,所以只需要依靠单纯的服装立体语言元素组合就可以将感觉美的存在传达给人们。对于当代服装设计的新要求,对服装立体造型设计内涵的理解,使用有效的方法进行服装立体造型的设计是当代服装设计的重要内容。本文对服装立体造型设计进行了研究,并对其应用情况进行了分析。

摘要：文章主要以立体造型中文字体设计、'方立体'笔画空间中的创意构造为中心,分别从以下几个方面展开详细研究,面对在于全面理解立体造型设计的重要性,总结更有效的设计方法。

摘要：伴随着商务活动的日常化,现代礼服不仅是商务场合的必备服装,而且集中体现了个人的身份、内涵以及审美情趣。现代礼服的设计在丰富款式的基础上以立体为重心,关注重点部位的结构塑造和整体的视感营造,因而,在一定程度上现代礼服设计可以归属于造型艺术行为。文章指出,立体造型设计技巧的创意应用,无疑会多层次地增强现代礼服的结构美感。

摘要：景泰蓝工艺技法在立体造型上的表现通常以饱含中国工艺美学精神和造物思想的传统器皿、“异形”造型等形态呈现。现当代景泰蓝艺术的发展不仅延续着中国古典美学的历史文脉,在多元的艺术思潮驱使下,在多维度的艺术形态、材质工艺和表现手段的跨界融合下,景泰蓝艺术正逐步显现不同的文明互鉴和艺术交融,走向更广阔的发展空间。重点探讨景泰蓝工艺技法在立体造型上不同角度和方式的创新表现,以期发掘其在当代语境下呈现的更多可能性。

摘要：在小学美术教学中,教师要指导学生积极参与立体造型的创作活动,从而提升学生的美术实践能力。在创作的准备阶段,教师要指导学生结合生活主题构思创作,并收集各种废旧物品进行创作,在设计作品的时候适当夸张变形,并和同伴分享自己的创作素材。教师还要为学生搭建展示平台,激发学生的自信心。为了提升学生的创作水平和审美能力,教师要引导他们在创作艺术形象的时候融入对现实生活的思考,在赏析经典名作的过程中深化审美感悟。这有助于学生更好地进行实践创作活动,创作出更好的立体造型。