摘要：中国传统形体艺术在运动规律上具有一定的规范性,由一代代前辈们的经验积累而成,符合民族审美习性的艺术形式。对这些传统形体艺术运动规律的正确认识与把握,是能“为我所用”的前提和基础。笔者赴山东进行螳螂拳采风、学习,反思“合”在中国古典舞基础训练中的重要性,再次深刻地认识到了中国古典舞所追求的“闪展腾挪”“行云流水”“龙飞凤舞”的审美境界。

摘要：中国古典舞给人最深的印象就是其自身含有深刻的意蕴之美和艺术性,能够将观众带入到浓厚的艺术氛围中,感受舞蹈动作优美的同时体会舞蹈表现中隐藏的文化内涵。中国古典舞《爱莲说》曾经获得第四届CCTV电视舞蹈大赛金奖,在舞蹈作品过程中离不开编导和演员在实践中付出的努力,从作品的创作灵感到编导的思维传达,从演员自身体验到最终舞台效果表达,他们是经过一遍又一遍地练习和磨合,通过一点一滴的努力积累而得。基于此,本文将从舞蹈本身传达的意蕴之美与艺术表现力方面对《爱莲说》舞蹈进行分析,希望促进更多读者对我国古典舞传递的精神有所了解。

摘要：舞蹈形象是靠肢体语言塑造的,而舞蹈技巧则是舞蹈整体的主要表现手段之一,熟练掌握和运用古典舞基本功技术技巧是一个演员的基本功素质的展示。

摘要：去年美国驻华大使洛德夫人、著名美籍华裔作家包柏漪女士与美国著名演出组织家杜立图先生,共同筹措了一个旨在开展中美文化交流的基金会;同时,他们邀请了美国著名影剧表演艺术家查尔顿·赫斯顿与北京人民艺术剧院合作,把美国当代名剧《哗变》搬上中国舞台。消息不胫而走。大洋彼岸赫斯顿的朋友不无关心地提醒他:「你一句汉语也不懂。

摘要：舞蹈理论的任务是通过理论,直接或间接地指导舞蹈实践活动;而理论上的失误往往会导致实践中的混乱。反之,实践上的混乱又制约了理论上的进一步深化。关于舞蹈门类的相互区别问题,舞蹈理论界曾产生过多种学派。例如,中国古典舞和芭蕾的区别,有的人认为中国古典舞的主要特征是拧、倾、曲、圆、冲、移、伏、靠,以及含、腆、吞、伸。

摘要：引言高跷秧歌是东北三大秧歌之一,海城高跷秧歌同时又是高跷秧歌的代表,近三百年的发展过程中形成了独具魅力的海城高跷秧歌。海城高跷秧歌中独特的典型人物“老■”、的出现为其增添了文化价值和艺术气息。传统的人物扮相通过演员生动形象的演艺,构造出了丰富多彩的人物性格,这些性格体现出辽南地区人民的性格特点和生活方式。本文基于海城高跷秧歌的田野调查,对民间的真实表演进行了较为深刻的分析,并结合相关文献,从典型人物的形成和发展、

摘要：一、“拧”是中国古典舞动态美的基本要点,也是它的审美特征。 “身韵”这个词属于中国古典舞,身韵课是近年中国古典舞发展中产生的一门新课。当然,中国古典舞不仅包括身韵,还包括腰腿功,民族技巧,武功课等内容。然而,这许多内容的贯穿线却是身韵。身韵体现出中国古典舞的审美规范,动力特点,展示出中国古典舞的美学个性。身韵的基本要点是“拧”,“拧”是身韵美的支柱。它表现在以下几个方面:

摘要：形形指外在直观的体态或动作,它表现为万千的体态和变化的动作以及之间的连接。"形"是艺术表现形式最基本的特征,没有"形"就失去了表现艺术特征最直接的媒介。所以"形"在身韵当中的作用是基础也是最原始的。"形"的艺术特征在于"拧、倾、圆、曲"的基本形态和舞形姿态。不管是造型或者是动作都是在"拧、倾、圆、曲"的基本形态和舞形舞姿下完成的,所以是这些细小的特征给"形"增添了丰富多彩的"表情"。平时我们所做的造型基本上都是通过身体各部分的拧倾,形成不同角度的配合,从而形成一个层次分明、立体感强的造型。身韵当中的动作轨迹大多以划圆为主,人体的运动路线都是以呈现圆或圆弧。

摘要：独具美感和特色的各种艺术共同组成了戏曲,而这些艺术又不单独只是以形式存在,它们相互渗透,相互融合,形成了一个有机整体,拥有自己鲜明的特点。俗语说"青取之于蓝而高于蓝",戏曲正是有这种韵味。特别是,在继承原有舞蹈艺术的风格和特点上,加上突破和创新,成为社会、文化特色的戏曲舞蹈。"以圆为基本"是戏曲舞蹈的一大特质。古语常说"万变不离其宗",而在戏曲中这"宗"便是指"圆",即所有的动作程式最终都化为一个"圆"字,这也是戏曲舞蹈区别于其他舞蹈种类的特色。戏曲舞蹈讲究"圆"

摘要：中国古典舞是具有中国深厚文化底蕴的舞种,是结合中国武术中的韵律、技术技巧,戏曲中的'精气神',再配合上西方芭蕾的肌肉训练方法,经过不断的加工提炼、创作和艺术实践逐渐形成了自己的一套体系,其训练方法不仅规范、系统和科学还具有古典舞独特的韵味体现。技术技巧在古典舞中占很重要的位置,这也是为什么古典舞相对于民间舞来说更让人难以接触的原因之一。技术技巧也分很多种,就拿我们常说的'控制与跳、转、翻'来说,