摘要：午后,在南京民俗博物馆金陵竹刻工作室里,穿着红色毛衫的赵荣低着头、全神贯注地雕琢着一个琥珀色的竹板。她正开始一个臂搁的创作,黄色竹板上有层温润的竹皮,她用刻刀将事先画好的鸳鸯荷花图案的线条刻进纹路里。这是竹刻的第二步,接下来的几天里,她会根据图案的需要,去除多余的竹皮,让竹面上的线条更加嵌入,在需要作画的竹皮上继续深浅处理……经过她的雕琢,普通的竹子就会呈现出意境淡泊而意趣深远的竹刻画面。

摘要：嘉兴竹刻艺术从清代中后期开始兴起,与上海嘉定竹刻和江苏金陵竹刻有着密切关系。嘉兴竹刻艺术的兴衰归因于嘉兴独特的地理位置,并受清代政治经济发展的影响而嬗变;其最主要的缘由与当时的文化艺术思潮密切相关,尤其是书画篆刻艺术。乾嘉时期以丁敬为开派人物的“浙派”篆刻艺术对嘉兴竹刻艺术的创作技法和艺术审美表现产生了根本性的影响;晚清时期“海上画派”的出现又为嘉兴竹刻艺术审美观念注入了新的元素。

摘要：本文介绍了中国竹刻艺术的历史渊源,简要梳理了留青竹刻的发展脉络、代表人物、雕刻技法与工具等内容,并对留青竹刻这一近现代取得长足发展的竹刻门类的历史沿革与选材、制作进行初步探讨。

摘要：我国是世界上最早使用竹制品的国家,明清时期竹刻就十分流行,雕刻技艺的精湛程度超越了前代。金西厓从小浸墨甚深,继承了嘉定派文人的优良传统,重视作品的金石气息,深得世人称赞。其“拱北画,西厓刻”成为竹刻历史上独特的一笔。西厓认为刻竹应该按照不同的绘画风格来选择雕刻的手法,要辩证地看待一幅作品。他这种不同于常理,按照自己对作品的理解来雕刻的理念始终贯穿其一生的艺术创作之中。金西厓以一己之力挽救了晚清时期几近灭绝的竹刻艺术,使其恢复发展,奠定了自身近代竹刻大师的地位。

摘要：濮仲谦是明代最杰出的工艺雕刻家之一,他开创的金陵派竹刻,将中国古代竹刻艺术推向了前所未有的高峰。他最大的成就是将竹刻艺术从精雕细镂这一种美学风范中拓展开来,创造了另一种简约清新的艺术风格,丰富和发展了中国古代传统雕刻艺术。濮仲谦的竹刻艺术具有崇尚自然、追求意境、突出“真”“韵”的美学特征,影响深远,至今不绝。

摘要：以竹刻艺术在现实生活中的文化涵义、造型特色为启示,分析了竹刻艺术中蕴含着竹的精神文化、造型文化、民俗文化,并结合日常生活中的各种事物、生活形态的情感观念,论述了中国传统竹刻中的文化价值,进而分析了竹刻利用文化特征进行设计的可行性。在此基础上,提出了竹刻艺术在现代产品设计中,应用以满足现代人精神需要为目标的传承意义,以及运用中国传统竹刻的特征对于现代设计中传承过程的合理性和创新性。

摘要：嘉定是竹刻艺术的重要发源地之一。明清两代,名家辈出,艺臻精妙,作品为世人所珍重。此地不少著名竹刻家是世代相传或兄授弟及的,如朱鹤、朱缨,朱稚征,沈大生、沈兼、沈尔望,以及封氏、时氏、邓氏等。他们的作品历经数百年的岁月流逝,政乱劫变,今已大多佚失;仅存的少数作品,也多分散在全国各地,不便于我们系统地了解或研究某一家一派的艺术特点。上海博物馆收藏有多件邓氏作品,笔者结合历年所见,就邓氏竹刻的有关问题谈一些看法。金元钰的《竹人录》将邓孚嘉、邓士杰、邓渭三人收在一起,称:"孚嘉字用吉,闽产也。流寓我邑。工画山水,一丘一壑,多自得趣,设色亦浑朴冲润。"由此可知邓孚嘉原是福建人氏,山水画家。

摘要：“竹”是植物中的禾本科,常绿.蓝木质,中空,有节,叶具平行脉,花柄成鞘.由于中空,故极富弹性,前人有谓“风梢舞空烟,露叶滴晴月”.竹因终年翠绿,炎夏气候,在碧阴下使人凉爽,寒冬时节,虽雪压枝叶,仍不畏严寒而挺立不变,那劲峭的身影映衬着白雪。

摘要：不论文学艺术或其它学科,凡言某宗、某派,首先要有开山的创始者,其次要有受创始者影响的继起者,否则就形不成宗,更难称派。如果有人脱离历史的实际情况而侈谈分派,即使成一家之言,也得不到人们的承认而终难成立。一切缺乏根据的臆说是经不起历史的对证和时间的考验的。

摘要：留青竹刻是在竹子表面极薄的一层青筠上进行镌刻的传统工艺美术,具有悠久的历史。常州的留青竹刻在风格上写实与写意兼具,具有笔墨情趣浓郁、线条富有张力的艺术效果,是一门宝贵的民间工艺美术品种,应通过各方的重视和努力,使留青竹刻这门古老的工艺美术形式薪火相传,绵延赓续。