摘要：留青竹刻这门艺术在我国源远流长。传世之唐代人物花鸟纹留青竹刻尺八,早年已传入日本,现藏于日本正仓院。唐代竹刻的技艺高超。到了明代,竹刻技法更加完善、纯熟。廉价的竹材欲想与质地高贵的紫檀木、犀角、象牙一比高低,只有在雕刻技法上创新,求变、出异,不断攀登新的艺术高峰,而这个过程恰是诞生竹刻名家的必要条件。留青竹刻这一艺术形式发展至今,大体有以下几种表现手法:一是书画笔墨刻法;二是浅浮雕刻法;三是线刻法;四是光线明暗刻法。

摘要：嘉定竹刻崛起于产业化，对明代中期竹刻的昌盛起了决定性的作用。嘉定地处长江口，人杰地灵，物华天宝，又盛产竹子，为竹刻的发掘奠定了物质基础。嘉定派之鼻祖是朱鹤，号松邻，字子鸣。主要活动于明嘉靖至万历时期。朱松邻擅长行草图绘，深雕及透雕是其作品的艺术风格。又因其善诗文书画，故能以笔法运刀法，富有创造精神。

摘要：现今,金陵竹刻已经被列入了非物质文化遗产代表作名录,这项我国特有的传统工艺始于战国时期,成熟于明代中晚期,尤以江苏南京和嘉定两地最为繁盛,嘉定派和金陵派在当时最具影响力。本文主要介绍金陵派代表人物濮仲谦及其代表作品竹刻松树小壶。

摘要：20世纪晚期,随着中国社会转型发展,天水传统农用竹器大量淘汰,生活实用类竹器则呈现出两个特点,一是品类上为适应新生活而更新换代,二是技术与审美趋于精工细制。天水竹艺以竹编、竹刻两类最为出色。整体而言,天水竹艺以质朴、粗犷为突出特色。新产品的研发,既要学习借鉴,又要杜绝盲目跟风,要有设计思维,要将决定艺术气质的地质地理、民众情感、文化传统等要素渗透于竹艺,作品既要考虑大范围使用的要求,还要富于天水地方特色,这是天水竹艺彰显艺术魅力、具有鲜活生命力的保障。

摘要：艺术来源于生活而高于生活,生活处处多学问,刻竹人应能善师从自然,从鲜活的生活中汲取创作素材、灵感和艺术素养,使竹刻艺术根植于传统文化的土壤并融入时代特征,即要保持传统,体现竹刻艺术文化内涵的传承性,又要能看到时代发展的痕迹,这个"度"的把握是一种智慧。

摘要：在中国工艺品瑰丽宏伟、蔚为壮观的艺术宝库中，除了陶瓷、书画及玉石等人所共知的艺术品种类外，美轮美奂的竹雕艺术品也当属艺术瀚海中不可或缺的门类。在艺术收藏界，竹雕也被称为竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成的各种陈设摆件或实用品。