摘要：源于中国的竹林七贤图像传入日本后,演化出带有本土特色的竹林七贤图式,并在18世纪中叶发展出以女性为表现对象的“见立竹林七贤”画题。这一原本用作上层社会社交游戏的图像,此后被新兴市民阶层文化吸收、利用与改造,用于自身文化形象的塑造。竹林七贤的文化意义,以一种特殊的形态继续发挥影响。

摘要：文学与图像的对立与共生体现在文学史与艺术史上一个个具体的艺术事件中,历代各种《竹林七贤像》就是例证。竹林七贤对中国绘画、书法、雕塑等图像艺术产生了深远的影响,理论界较少系统的阐述,从中阐发文学与图像对立与共生关系的则更少。无论是竹林七贤文学还是竹林七贤图像都从各自的角度反映了他们丰富多彩的人生及其激烈矛盾的内心世界,也反映了根植于整体中国传统文人阶层精神世界之内的矛盾性与复杂性。

摘要：竹林七贤对于魏晋神仙道教文化内涵诸如神仙概念、神仙本质、神仙逻辑、致仙之法、神仙与现实欲望之关系所进行的诗性阐释,直接孕育和开启了葛洪一代神仙理论的诸多思想内涵和观念体系,折射了"天下多故"背景下知识分子矛盾痛苦的时代心理,是对于人类生存欲望既符合现实要求又追求理想境界的合理反映,一方面体现了诗性艺术对于生命价值的张扬与企盼,另一方面揭示了神仙道教的全部内核都必须以反映生命关怀为根本的价值取向。

摘要：竹林七贤是魏正始末年至嘉平初年,以阮籍、嵇康为首的一个带有文人色彩的民间玄学团体。竹林七贤的出现与魏晋易代之际的政治环境和七贤各自的社会地位、品性、审美情趣的相近以及正始时期的玄学思潮有着密切的关系。竹林七贤对于自由高洁人格美的执著追求,为之后的中国文人树立了一种艺术化的、富有诗意的新型生命范式。

摘要：南京西善桥宫山墓竹林七贤及荣启期砖印壁画部分人物程式应该受到丝绸之路上河西走廊、西域地区艺术程式的影响。细究上述砖印壁画人物,其部分坐姿、手部动作、身体的裸露、身体结构等方面特征,在本土前代人物图像中绝少见到,但在大同、西安、固原、酒泉、敦煌、拜城、库车等地的历史遗存中发现较多,且年代稍早。将这些图像按时间的顺序排列,我们会发现一个较为清晰的传播线路图。

摘要：语言与图像的关系问题,已成为当前文艺理论研究必然面对的一个话题。历史上的"竹林七贤图"是依据"竹林七贤"的人和事而进行的图像创作。"竹林七贤"不只是历史上七位放浪不羁、纵情肆志的贤达人士的统称,更成为魏晋南北朝时期乃至此后文学艺术发展史中一个特殊的文化符号,它承载着历史,彰显着当下,又昭示着未来。竹林七贤图像文本既源于语言文本,形成了"因文生图"型的"语-图"互文模式;又溢出、游离了语言文本,形成对后者的超越甚至僭越。图像文本对语言文本的僭越,源于"图言"或"像语",即图像的无声言说以及读者"化图为语"的符号转译。图像作为意义的"结晶体"和"凝合物",在面向读者时,经历了"符号敞开-心象凝结-像语生成-意义释放"的"由像及语"过程。图像文本在内在机理上对语言文本实现僭越的同时,自身亦升华为一种"表意工具",甚至成为一种"批评形态"。至此,图像进入话语中心,真正成为意义存在,图像表征、图像隐喻、图像修辞以及图像时代的来临得以成立,图像对语言的僭越最终完成:不仅我们拥有图像,而且图像开始拥有我们。文艺理论与批评真正进入了一个全新的发展时代。

摘要：本文通过比对南朝南京西善桥宫山墓、丹阳建山金家村墓、丹阳胡桥吴家村墓竹林七贤砖印壁画及壁画砖得出结论 :金家村墓竹林七贤壁画是在得到部分与西善桥墓壁画同模壁画砖的基础上补添而成的,吴家村墓竹林七贤壁画则重新制模制砖,但图像继承自金家村墓。西善桥墓的年代应该在南齐之前,或可提前到刘宋时期,所以,金家村墓壁画起着承前启后的作用。

摘要：竹林七贤作为玄学流派,崇尚"独化安分",崇尚安然自得的学问艺术化。其表现主要是开清谈论辩审美化的风气;重比喻性、形象化的人物品评;以诗歌作为玄学理论的表述;以任性任情来实现艺术化的人生。竹林七贤这些玄学艺术化的所作所为,既体现出自身艺术化的气质,又实践着前辈哲人学问诗意化的理想,成为他们最为人钦慕的品行。

摘要：唐诗作为唐代文化的瑰宝,既是时代精神的彰显,也是六朝思想的传承与光大。竹林七贤是魏晋风度的代表,其人格精神对于唐代诗人的影响至深,他们身上呈现出来的放诞、散淡的行为方式以及诗酒精神,感染了唐诗作者的思想与书写方式。以李白、杜甫为代表的创作群体与竹林七贤在精神上的共鸣,说明任何一种文学艺术形态都离不开对于前代的继承与发展。

摘要：魏晋时期"竹林七贤"的历史故事反映了当时的文人高士愤世嫉俗,追求飘逸洒脱的情怀,与竹子所表现的清高绝俗的品质十分融合。明清时期竹雕工艺发达,竹雕匠人将"竹林七贤"作为雕刻的主要题材绘于竹器上,题材与材质相互融合,相得益彰。本文主要讲述"竹林七贤"作为竹雕刻题材,在明清时期画面内容上的变化,以及竹雕与"竹林七贤"搭配所具有的深刻意义。