摘要：竹枝作为一种源于巴渝的民间歌舞形式,经唐代刘禹锡重新发现,其文学价值得以极大提升,后经宋元明清诸代发展,成为一种与民俗共生的文艺形式。竹枝研究经历千余年的历史发展,至20世纪走向成熟,并成为“显学”,但关于历史源流、文化地域、表现形式的探讨尚有提升空间,故可基于音乐史学、音乐民俗学、音乐传播学的理论和方法,完成竹枝音乐研究理论的重新构建。

摘要：截下的竹枝、竹节和竹根往往被人废弃,然而,巧手的艺人却能通过自己的巧思和精作,别出心裁地创制出生动的艺术品,让人感到惊喜、振奋和亲切。我在北京举办的“蜀南竹海”展览会上,看到过用竹枝和竹节创制的《群鹿》动物造型,至今长久地留在我的记忆之中。

摘要：巴渝舞与竹枝(又称"巴渝歌")这两件古代的民族民间歌舞艺术,在中华民族文化史上曾辉煌上千年。随着四川宣汉巴人文化遗址的发现,大批珍贵文物的出土,灿烂悠久的巴渝舞再次成为焦点。但是,笔者看见在很多地方将巴渝舞与竹枝二者混为一谈,不利于古文化的发扬光大。文章对巴渝舞与巴渝歌产生的年代、民族和历史的条件,以及表现形式、内容和消亡的过程以及演进进行了探索与研究。

摘要：《竹枝》是唐代楚地广泛流行的民间乐舞。其起源地,在史料中并无明证,但其在唐代的发展体现为先于巴渝、荆楚广泛流行并迅速扩大于全国是可以肯定的。"竹枝"之名的由来,可能与其舞蹈道具、伴奏乐器或巫祝功用有关。《竹枝》乐舞体现出浓郁的荆楚风情,多咏巴楚风物,充满地方色彩,具有楚地文化艺术哀怨悲美的典型特征,且多写男女恋情,符合楚地巫祭传统。唐代《竹枝》的演唱亦有和声,这是楚地民歌的特点。《竹枝》之舞较为简单,多为踏歌之类,具有极强的参与性,体现出浓重的民俗意味。

摘要：朗诵是一种语言艺术,朗诵的体裁多种多样,诗歌、散文、寓言都可以纳入朗诵的范畴中。朗诵表演是在作者文学作品的基础上,经过表演者的再创造而形成的,朗诵表演的过程实际上是情感体验的过程,是表演者在把文字转化为有声语言的过程中。

摘要：一，漫烧石鼎试新茶古人的诗句里随便翻翻就找来几句关于石炉、石鼎的句子。自焚竹枝烹石鼎、石鼎松风接夜阑、钉炉松风两同清、香乳石鼎琼瑶化、石鼎响松风……

摘要：《竹行天下》妙不可言之处在于紫砂作品与"竹"这一经典元素的完美结合,壶与竹过渡自然,装饰大方,简约而大气,真实中流露着艺术气息,源于自然而高于自然,更深层次的表达了紫砂的意趣和艺术性,作品在"曲"与"直"间彰显着竹枝的魅力,能做到这种艺术效果实属不易。因此,《竹行天下》不光是件艺术品,更是精神品质和文化内涵的完美写照。

摘要：前不久，我赴马来西亚沙巴，应邀参加了参加国际竹乐艺术节，受到主办方的热烈欢迎和热情接待。沙巴州是马来西亚十三个州中的第二大州，位于马来西亚的最东部。这里绿草茵茵、植被茂密，和煦湿润的微风吹佛着丛丛翠竹，随着竹枝荡漾的是沙巴国际竹乐器艺术节上阵阵优美动听的竹乐声。

摘要：山歌为一具有悠久历史的歌曲体裁。唐代出现了“山歌”之名,它的出现是唐代诗人们“闻之于野”的结果。唐代的山歌究竟是一种什么样的民歌?有人将其与“竹枝”并举,是何种情形?其内涵与外延如何?竹枝在盛唐已经出现,为何在中晚唐才受到文化人的关注?唐朝有几种体裁的山歌?通过对以上问题的探讨,可穿越历史与田野,领略大唐山歌的风貌。

摘要：以《宋玉对楚王问》之"引商刻羽,杂以流徵"中的商、羽及徵等旋律音与相关调式为切入点,分析其形态特征及其变化,进而观察土家族地区民歌与古代巴楚音乐之间的联系。