摘要：读者对《红楼梦》笑描写的态度及处置方式,是探究小说阅读接受的重要窗口。包括批点家、续作者、绘画版刻者在内的清代读者,对《红楼梦》中笑描写的解读和处理,与原著所达思想高度截然不同,展现出在文学、社会、艺术等层面上对笑的多元接受,可以从中一探传统礼法语境下的清代文化冲突问题。并且,从这些读者的解读和处理中,可以看到《红楼梦》文学化的理想世界背后“风刀霜剑严相逼”的真实生存语境,以及在世俗趣味的狂欢中逐渐走向瓦解的趋势。

摘要：曹操奸雄形象的生成有其历史性过程,由正史到小说,再到小说内部不同版本,对于曹操“喜”“笑”的关键情绪书写存在差异,这些差异呈现的客观变化,是曹操形象逐渐小说化的过程,而这一过程也是小说创作者的思想倾向和艺术敏锐的结合。小说通过叠合、增删和衍生等方式,使曹操的“喜”与“笑”比正史书写更具备曲折与戏剧的一面,也展现曹操喜怒无常的奸雄个性。

摘要：笑是文学艺术领域的一个重要命题,也是世界文学的一大传统。文学意义上的笑不仅代表着一种写作手法和艺术风格,它更是一种世界观。文学离不开笑。对于文学而言,笑的价值在于其独特性与深刻性。能否自觉地运用笑这一载体,是一个民族或国家的文学艺术是否成熟的重要标志。中国文学作品如果能够自觉而自由地展示笑,它与世界文学的距离将会缩短。

摘要：课堂上的笑是因为教学内容或教学活动好玩、滑稽而引起的学生会意的笑。课堂上的笑意味着学生的智力活动,意味着学生参与了学习,意味着学生的自由意志,意味着学生性格的修为。笑是由滑稽引起的,滑稽是一种艺术美的直觉思维。有笑的教学内容设计关键在于教学内容要深入教师的精神世界,能体现当代人的理想、观念,并形成教师的教学意蕴,同时,与当下情境结合起来,形成矛盾冲突,这样关于性格的艺术形象就形成了。

摘要：“解构”旨在表明,逻各斯中心化的统一结构本身,就是一个自相矛盾、自我颠覆的悖论之源。解构批评的基本策略是在文本内部抽绎出互不相容的指意取向,将其置于自我背反性的矛盾之中和意义无法确定的两难之境。而就“笑”的对象来看,喜剧性矛盾的基本特征也在于它的自我背反性,由此可以见出解构批评与笑的艺术之间深刻的内在联系。解构的快乐是一种极富幽默意味的智慧式喜悦。其积极意义在于,它从内部发难突破了原有系统的封闭结构,消除其本源、中心和二元对立,同时为“他者”的涌进大开方便之门,从而在内外因素的自由碰撞中,引发确定性之外的多元化思考,生成一种拥有无限可能性的意义网络。

摘要：从创作主体、审美客体及接受主体等几方面入手,才能比较全面、准确地把握喜剧性笑的发生系统。喜剧性笑的产生与喜剧的创造者善于运用逻辑智慧、变易语言要素或巧用艺术与修辞技巧有关,同时,审美客体应呈现某种反常和不协调状态,接受主体也应在具备一定的文化背景及个人素质的条件下对喜剧客体产生意外、惊奇或优越等心理反应。

摘要：漫画作为一种大众艺术的形式起初只被认为是一种"夸张肖像"的类型或是画家的消遣之作,长期以来未被重视。19世纪法国诗人波德莱尔第一个将漫画提升到道德的高度,并对漫画的本质加以哲学式的探讨,为深入理解漫画艺术铺平了道路。

摘要：有关"笑"字的来源,曾有"会意说""形声说""古字说"和"俗字说"等几种说法。本文在这几种说法的基础上,通过对隋唐前后"笑"字书写演变的脉络梳理,考证其字形的演变过程。从而在"笑"字书法形态的图像考察中,进一步证明"从艸从犬"应早于"从竹从犬"、"从竹从犬"又早于"从竹从夭"。

摘要：随着时代的发展,词汇也在发生变化。尤其是近年来随着动漫产业的发展和网络覆盖面的不断扩大,许多在动漫及网络等特定群体中小范围使用的词语,逐渐流行发展为社会共同体使用的词语。本文主要对近年来中日两国拟声拟态词的变化进行考察分析。

摘要：《黑暗中的笑声》是俄裔美国试验小说家纳博科夫的早期作品。在小说中,纳搏克夫以"笑"为切入口,从"笑读者"、"笑人物"、"笑自己"等三个方面揭示了自己的创作理念和这部小说的后现代特征。"笑读者"旨在揭示小说本质上是一种语言的游戏,而不是传统意义上读者所期待的真实;"笑人物"是让作品充满荒诞和滑稽,引发读者对人类自身境地的思考;"笑自己"则透露出纳博科夫的自我解嘲,揭示出后现代小说所特有的绝望又诙谐的艺术效果。