摘要：对笔墨的认识可以从两方面来理解：一是由笔墨这种特定的工具材料所决定的独特的技法和材质特性；二是由笔墨形式所凝聚的民族审美观念和传统文化思想。因此，笔墨既是物质名称，也是文化概念。早在南北朝时期，谢赫就在其“六法”论中提出了“骨法用笔”之说，概括了“用笔”在中国画创作中的重要性。

摘要：类比相应是中国文人传统哲学认知"天人感应"理念的体悟方式,正是这种类应造就了中国画笔墨形式的特殊性:即是精神物化的笔墨语言,又是境界审美品鉴的复合体。中国文人在天地之道哲学认知的整体把握和人生品悟中,运用中国画笔墨形式的质趣使心灵与宇宙生命时空特征相类应,追求与心灵同化。虚静的笔墨迹象是追求生命意识的类应物化的结果,造就了中国画笔墨形式生命意识的类应物化特征,成为中国文人"天人相应"理想境界的绘画语言形式。

摘要：中国画艺术源远流长,其在传统的中国画审美观念及文化结构的影响下,形成了独特的美学体系。作为视觉艺术的中国画,是以笔墨来表现事物的。如果说西画是由体、面和色彩编织成的交响乐,那么中国画就是点、线、水墨组成的协奏曲。中国画中的情趣与意境中的笔墨形式是中国画的主要艺术表现语言。中国画家在长期的艺术实践中积累和创造了丰富的技法和经验,并形成了中国画＂笔与墨＂独特的表现技巧和风格,创造了中国画艺术的辉煌。

摘要：中国画笔墨形式是中国文人在中国传统文化关照下,以"道"的体悟为核心,以笔墨为器,追求"天人相应"理想境界形成的绘画语言形式。类比相应是中国文人传统哲学认知"天人感应"理念的主要体悟方式,情感至化的禅境是中国文人天地自然物我同化理想境界追求,正是这种"澄怀味象"造就了中国画笔墨形式的特殊性:既是精神物化的笔墨,又是境界审美品鉴的复合体。中国文人生命主体心灵情感与宇宙生命时空类应迹化形成笔墨迹象的简淡、空灵的审美品格,形成了笔墨形式虚静之美。

摘要：笔墨既是中国传统书画的专用术语,又是体现中国画民族风格的重要表现形式;既是再现画家思想情感必不可少的艺术手段,又是中国画的精髓。中国画的笔墨具有极强的主观性,以墨为基础,以笔为主体来表现大自然是中国画对大自然的高度概括。笔墨作为中国画创作的重要范畴,既是意象的表达,也是画家思想的形象表现,在中国画发展过程和中国传统文化的观照下,笔墨逐渐形成了一套完整的格法体系,体现出中华民族社会文化、审美价值观和中国画独特的风貌。

摘要：中国画笔墨教学是中国画教学的重要内容，而笔墨形式教学则是使学生创造和形成自己艺术个性和风格的开始。重视笔墨和笔墨形式教学，是搞好中国画教学的必然要求。

摘要：通常有人把成功的艺术作品的魅力所在描述成一种"生命的形式"。这生命的形式体现于绘画作品中直接透露出那么一种"活力"一种"生机"。不消说,此处所讲的"活力"、"

摘要：在中国画中,笔墨是一个很重要的元素。画家的个性决定了他的笔墨运用方式。八大山人的绘画作品笔墨并重,虽用笔数很少,但却蕴含着充实、厚重的意境,并以水洇的方式传达出"墨点不多泪点多"的深刻情感,展现出了独特的艺术魅力。

摘要：中国画是中国传统民族绘画的符号,也称“国画”或“水墨画”。从某种意义上说,整个中华民族的发展史就是一部国画发展史。中国画的技法,主要是以毛笔为工具、以墨为颜料、以水为调和剂、以宣纸和绢帛为载体,画家通过巧妙使用毛笔产生用笔、用墨的技法,其中墨法中包含了色彩。所以中国画笔墨的含义,已经不是简单的技法问题,而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中,包含了中国画的精神。

摘要：作为当代纯艺术形式,书法更多地表现为以作品为指向的艺术化创作。传统书法理论着重强调用笔、结字,之后强调章法的作用。河北师范大学史洪存老师的著作《书法章法图解》(河北美术出版社2019年10月版),即是抓住了当代书法创作的特点而推出的一部探索性、创新性研究成果。该著由书法章法之理论构建、经典解析和创作示范三部分构成,既有理论建设、经典分析,也不乏实践体会,体现了从理论到实践的治学路径与理念。