摘要：本文选取陆机《平复帖》和王羲之《兰亭序》这两件里程碑式的作品作为研究对象,通过阐述这"一帖一序"的时代背景、书写动机、笔墨形态、书写范式和风格转变,来解读两者的书学渊源、体式嬗变的缘由,确定两晋书法的笔墨形态和艺术叙事。

摘要：笔墨的形态,在人与自然物象的对话中悄然诞生,它有形状并构成一定的态势,分而观之笔笔是书法,合而观之是一幅画.山水画第一个高峰的标志就是笔墨形态的高度成熟;花鸟画则出现不同于晕淡的异体画风--徐熙"落墨花",这"落墨"就是以笔墨的形态为踪.其后徐渭、石涛、齐白石、黄宾虹等,从笔墨的角度讲,是在前人的基础上以形态的"整平"、"尖锐"来实现个性语言的张扬.冷静下来,当我们再一次把握中国画笔墨形态的本质时,发现以笔墨的形态象征性地摹写自然物象"只能永远的接近".黄宾虹山水十分"接近"南方山水"浑厚华滋"的感受,而他画中的形态是跳跃的;范宽以笔墨形态的精妙变化"接近"自然造化,达到"抽象协调".

摘要：宋人郭若虚《图画见闻志》中有一段《论吴生用笔》：“尝所画墙壁卷轴，落笔雄劲，而傅彩简单（傅，通敷）。至今有画家轻拂丹青者，谓之吴装。”①李才根先生对此归纳为“吴道子的‘吴装’淡彩是和‘青绿为质’、‘金碧为文’的青绿的重彩形态和不贵五彩的水墨渲淡形态之外的另一种形态样式。‘吴装’又是一种待笔墨落实以后，再敷彩而淡的方法。很明显，‘吴装’还有一个特征是略施淡彩的过程次序在笔墨完成之后”，②这种“吴装”的用色方法，是在作画过程中在勾线这一阶段完成以后，比原来青绿山水所用颜色层层堆积的积叠要薄、要淡。这样的技法在程序上少了很多遍，在颜色的使用上依靠很常见的几种甚至单色，如赭石、花青等颜色。

摘要：中国画的笔墨形态中，线是最为主要的。自东晋顾恺之创春蚕吐丝般的高古游丝描，中国绘画就已有了较完美较成熟的线型笔墨形态，直到二十世纪徐悲鸿仍认定“线”是中国画的本源。悠悠一千数百年间，不断演进而成的“十八描”程式法则主导了整个中国人物画创作。虽曾有梁楷的泼墨人物，也未能动摇“线”这一笔墨形态始终如一、独领风骚的地位。

摘要：社会文化不断向前演进，带动了视觉趣味的变迁，推动了中国画笔墨在形式语言上进行变革的尝试。透过中国画形式语言的种种外在表象，始终可以看到，在围绕阐述审美文化观念的根本目的时，笔墨形式语言的定位总是落点于意境之美的再造之上。纵观中国画笔墨形式的任何一个样式化定位时段，无论是宏观的文化传承。

摘要："象"是先秦美学概念。"立象以尽意",借"象"去表达一种认知。老子提出"大象无形",并认为"惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物"。这样的朦胧状态,正是"似与不似"的状态,是中国画产生的最早的美学认识和表达。"象"的思维开启了六朝时代"畅神"说,开启了唐代"水墨最为上"的观点。李可染先生晚年对学生说要好好研究董其昌。

摘要：文献中的郭熙是自学成才且有很高声望,他的绘画水平大进是源于他临摹了李成的《骤雨图》六幅,颇受启发。郭熙早年的自学是基于对自己家乡河阳温县一带景致的造化熏陶,并有很大的可能是在入宫就职以前广泛地游历了诸多山川,才有了他后来在《林泉高致》中关于不同地貌特征的描述及其表现方法。这也是他"笔夺造化"的关键原因——对自然的感悟。《宣和画谱》等著作评其早期画为"以巧致工"1。"金朝任询(龙岩)在郭熙传世作品《山水卷》的跋文中说此卷是郭熙少年时作品。《山水卷》与郭熙在熙宁间的画笔判若殊途。山形都是方的,树木用笔也不是圆润的,水口都非常直率,其中屋宇却与王诜似。"

摘要：现代广告设计充分发挥水墨流动的特性和丰富的墨色层次,强调自然天成的表现形式,能够很好的传达特定商品的广告信息。本文尝试通过丰富详实的现代广告设计作品实例引证,解析现代广告设计中的水墨语言,探讨现代广告设计中的水墨元素应用特点。

摘要：与画家张立辰谈绘事,他总是说,在诸种绘画中,中国画最难;在中国画中,又以简笔花鸟画的写意最难。细思之,确如此。就简笔花鸟而言,有青藤、雪个、击庐在前,白石每叹其难,甚至表示“我愿九原为走狗,三家门下转轮来”。如今青藤谢世400年,此间大师林立,佳构无计,笔墨也似乎发挥到极致,奢言简笔花鸟为易事者实乃小儿语。张立辰深知民族艺术历史积淀之厚,亦深知中国画功力、修养之艰深,但亦深明事物无限之理,孜孜于简笔花鸟一途数十年。

摘要：2005年12月10日，河北石家庄灰雾蒙又有些阴冷，而河北美术馆内却人头攒动，热闹非凡，河北省艺术界，文化界人士济济一堂，“错落·组合——河北青年艺术家6人作品展”正在这里举行。