摘要：中国画是集诗词、书法、绘画、印于一体的中华艺术珍品,它所展现出来的独特艺术魅力深深地打动着广大美术爱好者。在中国画教学中,笔墨技法的运用是重难点内容,对学生的中国画学习效果有很大影响。随着国家对传统文化传承与发展的重视,中国画也开始有了风靡全国各地乃至世界之势,不但社会上出现了许多国画培训机构,其也被纳入我国的教育体系,存在于学校美术教材中。然而,在现实中,由于课时、教学方法等原因,中国画的教学效果并不理想,尤其是笔墨技法教学。通过对常见笔墨技法进行分析,探究提升中国画笔墨技法教学质量的有效策略。

摘要：吴东魁,生于山东荷泽,我国著名国画家、鉴赏家、收藏家,享受政府津贴的国画一级美术师,“鲁西南画派”创始人。现任吴东魁艺术馆名誉馆长、世界华人书画院院长、华夏画院院长。吴东魁出版了《吴东魁画选》《吴东魁国画集》《吴东魁花鸟作品集》等十余部国画专著,中央电视台先后为其拍摄《天高任鸟飞》《吴东魁给画艺术》《李宁和他的国画老师吴东魁》《吴东魁笔墨技法》等多部专题纪录片。

摘要：明清之际的画坛,绘画派别不断更迭,此起彼伏,明初浙派把元代文人画家所抛弃的南宋画风继承下来,体现了明代画院画家的审美理想.之后,明代中叶至神宗万历年间,吴门画派兴起,他们推崇北宋山水,祖述"董巨",兼采元四家(黄、王、倪、吴)和赵孟頫,在画坛中逐渐取代浙派地位.明代晚期是文人绘画的昌盛时期,董其昌的华亭派成为画坛主势,他们推崇"董巨"和"倪黄",排斥"浙派"和"江夏派",偏重笔墨形式表现,其审美理想和艺术表现风格逐步成为中国绘画表现的模式,近代中国画面貌便逐渐以这种文人绘画的表现风格为正宗,从而导致人们在观念上对中国画形成了固定化认识,其认识无外乎从内在精神和外在表现形态上来加以确定.就内在精神而言,把文人对绘画的思想认识作为中国绘画美学思想的集中体现。

摘要："气韵生动"实现的途径——"笔"明确了艺术作品气韵生动效果的实现在于画家以主观生命精神贯注于笔墨传达,进而导致明清之际对笔与墨表现问题的深入探讨.在对"气韵生动"的实现究竟在于"笔"还是在于"墨"问题上,体现了各家论说中的分歧,有持"气韵"在于"笔"观点,强调"笔"表现的重要性,有论"气韵"在于"墨",强调墨色的表现意义,还有持折中态度,言"气韵"在笔墨间,体现了明清之际对"气韵"问题的更为具体的认识,由"气韵"的生发在于"笔"与"墨"的认识,从而引发出了对"笔"与"墨"表现特质的深入研究,井对用笔加以了详细规范.明代恽道生说:"山水至子久。

摘要：中国画有着优良的传统文化内涵,而陶瓷艺术作为中国文化的根源之一,在一定水平上打开了中国画的历史之门,也在逐渐产生详细的中国画体系的基础上,融合了材料和技法的特点,在消化吸收中国画的技法以及艺术美含义的基础上,持续丰富和健全了其艺术特性。其中,陶瓷绘画作为陶瓷装饰艺术的主要构成部分之一,从宋代开始消化吸收中国画的审美和技法,与中国画同步发展,乃至在当代出现了中国画艺术家跨界陶瓷美术绘画的艺术状况。因而,本文对陶瓷绘画开展简略分析,讨论两者之间的关系,并在此基础上讨论中国画对陶瓷绘画的影响。

摘要：中国画中最重要的灵魂便是写意性,无论水墨人物画如何发展和创新,写意性始终是不可或缺的。作为新时代的当代水墨人物画,对传统的取舍和吸收,以及对西方文化的选择和应用,都应与写意性的体现相辅相成。本文围绕“当代水墨人物的写意性”展开思考和探索,以写意性为核心线索,结合相关理论,以实际案例研究为主要手段,从笔墨、造型、意境等几个方面对当代水墨人物画在写意性上的具体表现进行分析和研究。写意性,作为中国独有的审美艺术观和表现方式,其在当代水墨人物画中的探索,对于水墨人物画的未来发展具有重要而深远的意义。

摘要：近年来,“西北风”在文艺各领域强劲吹起,颇成气候。包括诗歌、戏剧、电影、小说、音乐、摄影、绘画等艺术门类在内的文学艺术,几乎在同时把眼光一起投向西部世界,祈望在大漠戈壁与黄土高坡酷烈的自然环境中探掘沉默了千百年的生命意识,一股遒劲的西北风在中国艺苑独秀一枝,成为历史的必然。在这个必然中。

摘要：《富春山居图》是黄公望的代表作,也是中国绘画史上举足轻重的传世名作,作品中的笔墨技法十分纯熟,具有很高的艺术价值和实用价值,是高等院校山水画课程研习的优秀临本。通过对其构图形式、技法特点、笔墨规律等的深刻体认是我们山水画教学中必须面对的环节,它将直接影响到山水画基础课程的教学效果乃至对黄公望艺术成就的真正认识。

摘要：从唐代到宋代,中国的绘画发展迈向了一个又一个崭新的台阶,此时的山水画发展逐渐呈现出了两大艺术特征,有的重视画面的风格韵律而有的重视画面物象的构成,然而进入元代之后,文人画家们创造出了更为新颖的新式的画法,讲求以情趣构建意境,追求笔墨情调,并且在这个时期中国山水画呈现出了焕然一新的局面。正是由元四家将其推向高峰,他们的成就在中华五千年源远流长的古文化中有着不容忽视的重要地位。本文通过对黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙四位人物绘画特点的介绍,进一步阐述其笔墨技法以及主要艺术成就对后世产生的深远影响。

摘要：＂笔墨＂属于中国书画的重要范畴,本质即是具有个人特色的艺术语言。在细微的点画形态变化中,融入了个人的功力、修养、性格和情感,观赏者从笔墨痕迹中,阅读和感受其中的由功力、修养、情绪和性格等所构成的文化内涵。这是中国书画传统在演进中所塑造出的一种极为精致高雅而独特的审美感知能力。黑格尔说过,＂美是理念的感性显现＂,黄宾虹说得更为中国化,