摘要：青年画家张万峰在中国美术馆展示了他的山水画作品,盛夏8月里给人们带来了清新和欣喜。张万峰是河北廊坊群艺馆的干部,在北京画院进修过,上过省里的画家创作班,多年的磨炼,画艺大增,近来又连获奖誉。他的画用笔用墨考究,凝重而有灵气,拙朴而有趣味。构图上疏密关系、节奏感都有较强的把握能力,熟练掌握了传统的布局章法,又自然地吸收了许多现代艺术的成分。在繁忙的工作中他没有关在屋里闭门造车,而是不断深入生活收集素材,在写生、创作中加深了对山水画艺术的理解,创造了许多优秀的作品。

摘要：绘画不仅仅只是笔墨游戏,更多的是绘者"图像"语言的叙说,笔墨只是表现"图像"的手段,或只是绘者言说"对象"的一种语言形式,而不能成为绘画的全部;绘画应更多地从自然物像中获得"图像"语汇,

摘要：１．“超大写意”之类的作品是一种“欺世”的、“地地道道的笔墨游戏”；２．美术发展史证明：美术的创作规律和构成美术作品的基本要素，是基本相通，不能任意违背或抛弃的；３．艺术形式的独立性和相对的稳定性，乃至艺术风格的独特性，是每一个艺术家所必须重视的；４．艺术家必须注意培养高尚的品格和严谨的创作态度，摒弃虚伪、浮华和投机取巧的行径。

摘要：在普世价值观中,艺术一直被作为某种理想状态为人所崇尚,是常人力所未逮却又欲罢不能的敬畏憧憬,它就像绝世高手遗落在悬崖谷底的武功秘笈,人人都想得到,然路途艰险,人人又恐摔个惨不忍睹,身死道消,于是打了退堂鼓,甘为众人矣。所以,我们在羞愧自身平庸的同时,更加仰望那些勇敢攀爬在峭壁上,坚韧孤独的追梦者。艺术之于艺术家,就是一个追逐梦想的过程,攀爬的身影每拔高一点,也就意味着艺术水准每精进一分。

摘要：面对人之初状态的儿童,我们以艺术培育的方式帮助他们以健康的方式辨认、体验、命名、表达情感。水和墨,对处于萌芽状态的儿童,是自由与自由心理的结合与体验。在现实生活中,处在成长期,人之初状态的儿童最能根本地体现出自我独一无二的个性化特点、性格和潜质能力。我们可用此理论观点来审视、实验、研发、跟踪当下儿童水墨行为发展的可持续性。

摘要：很难找到哪种艺术像绘画那样,其媒介本身会成为一个引起人们长久的关心和争议的问题.在如何看待和处理绘画媒介这个问题上。

摘要：称李伯安先生为中国的凡·高,可谓恰如其分。李伯安先生其人,和凡·高一样,把全部的生命都融入创作之中。其作品也与凡·高的作品一样宏伟博大,震撼人心。而他们的命运更是惊人地相似:生前默默无闻,死后名满天下。这在媒体高度发达的当代社会,真是绝无仅有。今年是李伯安先生去世十周年。本刊特别刊发两篇文章,以纪念这位一生漠视功名、不求闻达的艺术赤子。愿他的在天之灵安息,也祝愿他的作品早日走向世界。

摘要：对我而言,绘画创作并非轻松愉悦的笔墨游戏,创作之痛楚往往是超出技巧表现、审美经验等一般意义上的灵魂之痛。而我只能选择这种绘画状态,因为我已经选择了这种生活方式。

摘要：山水画开始于魏晋南北朝,但当时只是这样一个“水不容泛”、“人大于山”的小气候。而到了唐代,以写真山真水的水墨山水画开始兴起,并在宋代彻底形成,历史上一些最震人心魄的巨幅宏构产生于这个时期,如李成《万壑松风图》,范宽《溪山行旅图》及董源的《萧湘图》等等,都展现出当时山水画那恢宏的气势和意境。这些成就具体地反映在章法布局、立意表达、笔墨表现等一系列表现山水画的艺术技巧上,特别是各种勾勒、皴擦、渲染等笔墨的语言。