摘要：吴冠中说的“笔墨等于零”,并不是要取消笔墨,而是要从已经程式化的笔墨关系中解放出来,重新塑造这个时代的审美,表现灵动的人生,吴晓东就是这样的实践者。他的艺术之路是从中国传统水墨写意绘画起步的,空灵清雅的意味比较明显,对传统的依恋之情处处溢表。

摘要：上世纪吴冠中提出了"笔墨等于零"引发了一场关于中国画笔墨的论争,但究其本意与目的,是其对"笔墨等于零"的当代解读和延伸。所以本文从两种笔墨论的由来和本意开始追溯,论证了两者异名同谓的关联性,并借以思考当代中国画笔墨的发展。

摘要："笔墨"语言在中国艺术史上,尤其是绘画之中占有举足轻重的地位,从技法到精神象征各个层面,都是中国绘画区别于西方艺术的重要标志。20世纪90年代,在改革开放、中西艺术交汇的背景下,笔墨理论再次成为学术争论的焦点。1992年香港《明报日刊》上刊登了吴冠中名为《笔墨等于零》的文章,其针对画坛本末倒置、将笔墨技法作为评判作品优劣的标准,认为不应使笔墨孤立而空谈,应重视画面整体与感受。多元文化相互碰撞之下,类似观点并不鲜见,之前便有"革毛笔的命""中国绘画终结"等说法。

摘要：本文以吴冠中先生“笔墨等于零”的观点阐释自己对笔墨关系的理解,论述了对笔墨当随时代的看法,强调笔墨应随时代的进步而创新。