摘要：“当代水墨山水画”不能简单地理解为当代人所画。它包涵了两层意思：一是“当代”具有当今的时代意义，也就是要求作品能反映出艺术家所处时代的精神气息；二是它依然是以笔墨为媒介，反映了与传统水墨山水画的关系。

摘要：“仁者乐山，智者乐水”在古代通常是对人的性情、志趣的写照，但是当试图对画家与艺术风格之间关系进行解释的时候，这句看似朴素、简单的隽语却可以成为有效的解释角度。中国传统绘画所认同的学习途径——“外师造化，中得心源”，同样印证了这个道理，意味着外在的环境是画家回返内心深处的前提，因此可以说，自然景观和内在的领悟共同激发着画家的创造力。

摘要：多少年来，画画一直是我生命的一部分，在那逝去的年代里，我歪歪斜斜地走了一条很长的路，在这条路上既活了一条身体的生命，也活着一条艺术的生命，有艺术大成的人，可言艺术是生命，像我这样没有大成了人，也同样面对绘画感到重要而不可缺少，提起绘画，我从来不敢说“随意”、“好玩”，更不能说“飘逸”，从学画时的艰辛到今天每捐一件作品时的艰难，我一直在体验着画一张好画的不容易；一直感受着一件好作品的高境界是那么可望而不可及。

摘要：当代艺术家处于急速转型的现代化社会变革中,其身份、环境与观念都与古人不同。法国学者丹纳在《艺术哲学》一书中系统阐述了艺术发展的三要素,即种族、环境与时代。面对日益交融的中西文化,当代中国画家如何跨越文化语境的差异,汲取西方艺术语言中的精髓,将传统文化精神与现代审美意识结体,完成当代中国画形态的建构,是中国画发展变革的时代命题。若将范扬的作品置于这一历史文化语境中观察,我们会醒目地看到,他在中国画继承、发展、革新道路上的孜孜不倦与硕果累累。本文以范扬最具代表性的四个系列作品为例,从范扬的创作理路与身心境遇进行分析,力求呈现出一种不同于古人,也不同于西方的艺术旨趣,也试图从中探索他笔墨世界中的美学追求与心灵喻象。

摘要：我认为中国传统笔墨是可以当代化的,这里面一定要有当代人的情感、思想、表达方式,同时这还需要有传统的底蕴。——博旭明梳理近、现代这百年中的中国画史,有的学者将其中的艺术家分为"开拓型"与"延续型"两类。"开拓型"的艺术家提倡"引西润东",用西学来改造中国画,以艺术来改善人性,改造社会;"传统延续型"艺术家从中国画的内部发展逻辑出发,立足于民族艺术传统。学者们围绕着"开拓"与"保守"的话题,对各个流派。

摘要：品读当代实力派水墨从物画家邵梦龙之画作，不由得令人想起了古人说的“在心为志，发言为声”这段诗论，这因为，他的水墨人物画使我激动，令我感慨，人物画是要求象诗歌一样的抒发情怀传神 写心的。

摘要：中国油画经过短短一百年的历史,在深厚的民族文化积淀的基础上,走上了自主创新的道路,将中国画的笔墨精神容入到油画当中,无疑是为艺术注入了新的活力。

摘要：书法是中华民族的重要艺术形态,是中华优秀传统文化的重要载体。毛泽东同志的书法具有鲜明的特征和艺术魅力,尤其是行草书成就非凡,展现了一代伟人的气度和风采。

摘要：中国画从宋元文人画发展至今,已有近千年的历史了,其间社会、历史及人们的思想都发生了翻天覆地的变化。作为世界上绝无仅有的中国画,特别是"文人画"依旧有着很强的艺术生命力。无论是在国内还是国外、美术界还是设计界,中国画都已经成为中国传统艺术的代名词。我们从中国画的演变历史中也可看出不同时期绘画风格的演变,亦能领略到不同时期的社会风尚。通过对这一中国传统艺术发展脉络的梳理,特别是从"文人画"向现代中国画演变的每一处细小变化着手,来分析"文人画"的艺术特点,可以感受中国画的魅力和文人画永恒的笔墨精神。

摘要：中国画作为中华民族文化的重要组成部分,历史悠久,内涵丰富。它不仅是一种视觉艺术形式,更是一种精神文化的体现,而笔墨作为中国画的核心,承载着画家的情感和意境,是艺术表达的重要手段。随着全球化进程的加快和市场经济的发展,中国画艺术面临着传统与现代、东方与西方的交汇与碰撞,为艺术创新提供了新的机遇和挑战。本文探讨了中国画中笔势与意境的重要性及其在现代社会中的传承与发展问题。中国画作为中华民族文化的重要组成部分,其笔墨精神是艺术表达的核心。笔势与意境不仅承载着画家的情感和个性,也反映了深厚的文化底蕴和哲学思想。然而,在现代社会的快速发展中,传统笔墨艺术面临被边缘化、市场化压力和现代艺术教育中笔墨精神缺失的挑战。文章分析了这些挑战,并提出了加强艺术教育中的笔墨训练、推广笔墨艺术的公共认知以及抵制市场化对艺术创作的负面影响等策略,旨在为中国画艺术的传承与发展提供有益的思考和建议。