摘要：现代中国画是中国传统文化的重要承载,其笔墨技法不仅是艺术手段的展现,更深刻地融入了中国文化与哲学的内涵。首先分析了中国画的笔墨特征,然后从笔墨技法的新探索、笔墨意境的新建构、笔墨与审美的创新融合、笔墨语言的再思考以及笔墨精神的当代表达五个方面深入探讨了现代中国画笔墨的艺术表现形式,旨在揭示现代中国画在继承传统的同时如何融入现代元素,展示出其在全球文化交流中的独特价值,为艺术家的创作实践提供参考。

摘要：笔墨艺术作为中国传统文化元素之一,其内涵的审美观念具有超越时代的特性,这一点使其与现代招贴设计的融合成为了可能。本文就招贴设计和笔墨艺术在艺术范畴当中的关系,笔墨艺术融入招贴设计对我国招贴设计发展的意义及影响等方面展开分析、探讨;并以实践为依据,总结出了招贴设计融入笔墨艺术的方式方法,提出了新的发展方向,以适应我国招贴设计发展的需要。

摘要：唐张彦远在《历代名画记》中提到“运墨而五色具”。这是中国美术史上一个重要的美学范畴，精辟地总结了中国画有别于其他文化中的绘画传统的独特美学品格。所谓“五色”，即墨色之焦、浓、重、清、淡，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。后人推衍扩充，又有墨分六彩之说，何为“六彩”？

摘要：中国画是位于世界画坛艺术的一座高锋,具有悠久的历史文化传统,是中华文化不可分割的一部分。随着中国画的成熟与发展,以笔墨为主导的审美理念已经逐渐形成。中国画是中华民族智慧的一种体现,也是中国人民对世界的认识与思考的反映,是中华民族精神的艺术硕果。中国画的观察方法和视觉效果上都不同于西方的油画。中国画主要强调作者的主观意向和情感的表达,面向客观存在的事物。另外,它的表现形式上也特别富有趣味性,是作者内心思想的一种宣泄。

摘要：伴随着我国科学技术的发展,视觉传达设计的要求越来越高,但是,视觉传达在内容上缺乏相应的创新,因此,在这种情况下,笔墨艺术作为最具有创新能力和民族特色的艺术形式被广泛应用,本文通过对笔墨艺术元素进行分析、研究,总结出视觉传达艺术在笔墨艺术中的作用,进而将两者有力地结合起来,力求通过笔墨艺术元素来推动视觉传达设计的发展。

摘要：阴澍雨先生是当代中国花鸟画七零后一代的领军人物。他获得此殊荣,是完全有其对等之艺术造诣的。作为七零后花鸟画的实践者,他以传统的笔墨造就了其以情态为先、以心性随之的笔墨艺术。这种艺术,需要有一定的激情和相当的笔墨功力。笔墨是书写内心的外化渠道,而这个渠道需要多年的功力和内在的修为,澍雨兄都做到了。首先,看其学习历程。

摘要：吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿4位画家对中国传统绘画作出了卓越的贡献。他们在运用传统创新以及反映时代印记的同时形成了各自独特的艺术风格,并且通过自身对绘画的理解将艺术个性发挥到极致。他们用自己独特的视角和方式注入了近现代人的审美特质,独具风韵的笔墨艺术使中国画充满生命力,在时代的潮流中闪耀出动人的艺术魅力。吴昌硕的花鸟作品以金石笔法入画,图色奇丽,别具艺术神采;齐白石的红梅画作是对艺术真实而美妙的体现;黄宾虹认为画要追求内部的充实,所以他的画浑厚华滋,黑密厚重,表现了中华民族文化精神的强大张力;潘天寿在继承和发扬我国传统绘画的基础上,独创了"一味霸悍"的指墨画艺术,极富艺术震撼力。本文就上述4位画家的笔墨艺术进行探赏。

摘要：在人类艺术现象中,中国画是一种独特形态。它不重写实的『心象』观,强调人格品操的中正观和以书法入画的笔墨观,都与西方造型艺术的追求不尽相同。它『内修心而外益世』『抒胸臆以振斯文』,通过养心修身和知世悟道完成『成教化、助人伦』的社会功能。它虽不长于以宏大叙事的方式直接参与社会变革，但却表达着真切的生活感受和深刻的人生价值。

摘要：20世纪90年代中国的实验艺术，是一种中国特色的艺术思潮逐渐形成具有全球化视野的时期，在这期间所产生的与其相适应的美学思想和文化现象都与国际艺术新潮遥相呼应。但是，它并没有完整地建立起属于本土艺术的自我个性和艺术文化观念。然而在这时，从台湾回乡定居的沈耀初为我们带回他一生立足本土艺术、勤奋笔耕的写意花鸟画，向世人透析了建立在传统笔墨程式上中国式的水墨实验，

摘要：画家对水墨的娴熟运用是中国画中最具有艺术表现的一种重要的技艺法则,这属于是中国画自己独特的艺术表现手法。从物质表现的形式感上来看,对于水墨的运用主要包括留白、虚实、轻重、透浑、清浊等几种水墨所呈现出的自然现象。这些现象之间即对立又统一,共同营造出十分自然的艺术现象。呈现出十分不同的中国画所特有的'韵味'。本文主要是对中国画的笔墨艺术以及其精神做一个探讨论述。