摘要：当代水墨山水画不能简单地理解为当代人所画的山水画,它是基于传统水墨山水画在当代发展进程中逐渐形成的一个艺术概念。因此,当代水墨山水画包含着两层涵义：首先是指时间,＂当代＂具有当世、当今的意义,也就是我们生活的当下社会,其次是指艺术表现的媒介依然是以水墨为主要元素。以上两点就要求当代水墨山水画既要有传统水墨之内涵,又要有与时俱进的时代气息。

摘要：人物画作为中国画中不可分割的部分,其发展与转变经历了漫长的历史过程.随着20世纪初国门的打开,西方造型艺术与东方文化艺术发生了碰撞.写实主义因此占有一定的历史地位.后又经历"85新潮美术运动".在如今开放、多元化的社会背景下,水墨人物画也得到了多元化的发展.其最主要的内容还是为了反映当下人们的生活与精神内涵.不同的笔墨语言形式服务于不同的艺术作品.本文结合不同的大师案例作品欣赏,分析当代水墨人物画中水墨语言的多样性.

摘要：牧溪是中国绘画史上一位具有传奇性的人物,他的绘画艺术无论从技法到整体风貌,还是从笔墨语言到画面意境,都展现出一种全新的风格。牧溪是一位比较全面的画家,当代学者多关注于对其山水画的研究,特别是他的《潇湘八景》,后世关注更多,实际上,牧溪的人物画对后世的影响比其山水画更深远。文章认为,和牧溪同时代的画家有很多,但他的笔墨自成一派,其绘画的意境以及用笔、用线都独具特色,表现出一种独特的禅宗意蕴。这种特点对后世影响深远,对今天的绘画也有借鉴作用。

摘要：黄胄的水墨人物画以自身独特的魅力,在当代美术界中获得广泛的青睐。黄胄的作品用新的艺术手法和新的笔墨语言反映现实生活。在黄胄的长期艺术实践中,他始终坚持深入生活、扎根人民,以笔墨当随时代的精神表现时代新风貌,生活新气象,创造出新意境。黄胄水墨人物画创新发展了传统中国写意人物画,对于当代中国写意人物画的发展具有显著的贡献。本文分析了黄胄对中国写意人物画笔墨语言的创新贡献和他的艺术特征。

摘要：笔墨语言作为中国山水画独具特色的视觉表达途径与艺术表现形态,在中国山水画艺术的形成、演变与历史发展脉络中表现出的印迹十分清晰完整。山水画是中国画的种类之一,其作为在我国绘画历史进程中形成的主流画种,涵盖了与笔墨语言艺术相关的各种实际操作和技法体系以及视觉审美艺术规则。基于此,该文以中国山水画笔墨语言为主题,阐述了中国山水画的美学和笔墨语言相关内容,探讨了笔墨语言对于中国山水画的作用,剖析了中国山水画笔墨语言的美学特征和蕴含的精神内核。

摘要："金陵八家"是明清时期绘画史中一个重要的画派,包括从明末天启、崇祯到清初康熙年间生活或曾定居于南京的八位画家。在八家之中,龚贤的艺术成就最高,影响也最大。他主张革新,强调以造化为师,主张在艺术创作中抒发情感,以其不同凡响的黑面孔,在明末清初风行的渴笔皴擦的简淡氛围中突兀而出,遂自成一家。

摘要：李可染是20世纪中国美术史上一位无法绕开的人物,他在长期的艺术实践中所创立的绘画样式,被称为'李家山水'。本文在研究中探寻了他的笔墨语言特征,对他绘画语言的承传与开创进行了探索性研究。李可染承传了传统笔墨精神,创造了自家笔墨语言,丰富和完善了山水画语言体系,开启了传统山水向现代山水的转变,开创了山水画发展的新面貌。

摘要：在上一部分,我们剖析了以文人画为代表的中国画传统笔墨的基本性质与意义,不难发现,传统笔墨这种"文言文",尤其是诗、书、画、印相结合的文人画综合性艺术样式,一方面主要地体现了传统文化的精深与高雅,而另一方面,不可避免地在现代表述与语言受众面上会出现一定的障碍.

摘要：中国画十分讲究用笔用墨,山水画的"线"性笔墨是内涵丰富的艺术语言和审美载体,在一定程度上展现了山水画的艺术风格和山水画家的审美追求。对山水画"线"性笔墨语言的探索和剖析,有助于画家进一步认识、重视、发掘线符号语言的艺术之美,有助于画家创造和建立符合自我艺术风格的线符号语言。在山水画家情感和审美之下所形成的线的笔墨语言,实现线造型语言的真正价值,是艺术家毕生追求的个性语言,反映完美的艺术真实。

摘要：千百年来，中国画家对笔墨的探索和追求从未脱离传统文化和现实需要这两大因素。中国画笔墨语言规范，经过20世纪与西方艺术的融合过程，已经发生了许多变化。我们今天讲继承传统，当然包括继承笔墨在内的表现方法；但重要的是继承传统创造的精神，对具体技巧、技法，应该有较为宽泛的标准。面对现代科技、信息迅猛发达的社会和欲望日益膨胀的人，