摘要：在古代艺术理论的长河中,有着许多璀璨耀眼的明星始终散发着它的艺术光芒。而五代时大画家荆浩的《笔法记》这一实践性艺术理论更加光彩夺目,其主要原因在于它艺术理论的合理性和技法的可操作性。这是他一生艺术实践经验的集中体现。为了取得绘画上的正确、方便的艺术方法,令我们不得不对他的《笔法记》这一重要艺术结晶进行一次次的深入研究。

摘要：朱良志:我最近在做关于“时间”问题的研究,它引起我心里的触动,林先生在画中一直都在追寻一种千古不变的古心、古意。“古意”不随时间而流淌,是人同此心,心同此理,不是外在变化就不存在了。从记忆中间讲,它是最朴实的,又是人之为人存在的基础性东西,也是最能够打动人的东西。

摘要：本文重点论述了荆浩《笔法记》之"物象之源"所包含的实际内容。进而从绘画本体及中国传统图示等层面,进一步论述"物象之源"于全景山水画图式构成中超越人本身视觉,而还原自然造化本来面目之事实,从而构成了《笔法记》中诸多命题的独特表达方式。

摘要：荆浩是我国五代时期伟大的山水画家和绘画理论家。他所著之《笔法记》内容丰富深厚,堪称中国水墨山水画的理论基石,也是郭熙《林泉高致》以前的最系统的、最完整的山水画理论著作。《笔法记》的核心观点"图真论"首次将山水画创作中的"真"与"似"明确的区别开来,并通过"六要"、"四品"、"二病"的观点进行阐述,确立了山水画创作的一个重要尺度。

摘要：被认为是"美国绘画的凯旋"的抽象表现主义,早在20世纪60年代就被波普运动所取代,在中国,这一类型的实践与其他前卫实践一起始于七八十年代之交,不过,在整个拼盘里,它激起的反响一直显得微弱,推究其中的原因,也许可以用丹托(Arthur ***)的话来注释:"抽象表现主义除了是艺术外什么都不是。"而在我们的历史调色板上,意识形态的对抗与批判,及其逐渐演变成的姿态化生产才是主调。

摘要：中国山水画发展已久,其中'笔墨'在这之中地位尤重。历代画论浩如烟海,本文以山水画发展之初的《笔法记》与理论完备时期的《苦瓜和尚画语录》为文献,对二者中'笔墨'的三方面来进行比较研究。

摘要：从艺术本身来说,世间一切都可以成为表现对象,但于每一位画家而言,由于各种原因,他们在绘画题材的选取过程中往往会有自己的偏好、倾向及风格——或动,或静,或人,或物,或浓墨重彩,或轻描淡写,或豪放激情,或细腻温婉……此外,不同的表现对象也有各自的表现语言。如宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中所言：“（山水）远观其势,近察其质。”五代山水画家荆浩在《笔法记》中亦云“笔尖寒树瘦,墨淡野云轻”,意即不同的技法对应不同的景象。

摘要：2015年6月适逢袁晓岑先生100周年诞辰,“万物为师——袁晓岑诞辰百年艺术展”在中国美术馆隆重开幕。此次展览分三个展厅,按袁晓岑先生艺术发展脉络精选雕塑作品50件,中国画作品20件,以及150多件未刊手稿展出。在精选的50件雕塑作品中,动物雕塑作品37件,占总数的74%。

摘要：2012采薇作为绘画本身或者作为一名职业绘画者,骄傲无疑是一种品质。骄傲并非仅仅意味着追寻,更为重要的是,骄傲意味着拒绝。拒绝流行的,灵机一动的浅薄;拒绝口号标语,站队表态式的粗暴;以及无需修炼的艺术语言和方式的轻率。骄傲应当隐藏在每一笔的起承转合,抑扬顿挫里。

摘要：中国画的内涵是传统文化和东方文化理念以及具有民族特色的艺术形式,并包含了道家和儒家的哲学思想。谢赫"六法"开头就讲"气韵生动"。气韵生动指什么?怎样才能有气韵生动?如果说中国画的精神是笔墨,那么,中国画的气韵就是它的灵魂。一幅作品有"气韵"就有灵魂;反之,没有"气韵"的作品就没有生气,