摘要：中国画的学习除师造化外,很重要的一点就是从临摹入手,从传统的艺术规律入手.那么临摹的对象是什么?这就涉及到了传统.然而传统又是什么?大家都在讲,可说法不一.

摘要：《百花图卷》是宋画经典,经过十年临摹和研读,笔者在第一篇研究的基础上,从时代背景和画论出发,研究《百花图卷》的艺术特点,并阐述其对后世的影响。

摘要：陈中华陈中华,养拙斋主,中国人物画家、扬州画派书画院副院长。江苏盐城人,自幼嗜画,广涉多种美术形式,尤擅中国人物画。上世纪90年代中期旅居扬州,受业江浙诸多画界名家,二十载笔墨耕耘,收获甚丰。画风自然出尘,国画主张回归古典,意与古会,悟性求理,质朴无华。对"宁拙勿巧""养成大拙方为巧"之类的先哲高论感悟良多。取巧易,养拙难矣!故号曰"养拙斋主"。

摘要：陈葆棣,19岁时就成为王雪涛先生的入室弟子。雪涛先生既赏识他的艺术才华,又感于他的刻苦努力,对他不免更加有所提携,要求也逾发严格起来。多年来的耳提面命,陈葆棣的画也朝着“精”、“绝”的方向前进。比如现在他画的神仙鱼,在书画界可是独树一帜,成为他标志性的符号。这神仙（共2页)

摘要：邹德忠1938年出生于山东烟台,1947年随父亲定居北京。他对书法的爱好兴趣发蒙于幼年,那时他的家境尚好,客厅里常挂一些名人字画,朝夕其间,耳濡目染,心灵也被神秘的黑白线条所吸引。他自觉学习是在50年代,主要靠自学,如遇问题就向书本请教,不时去故宫或琉璃厂的文物店,细心体会那些书法有意味的点画和别致的结体。

摘要：1.为什么中国画能够在世界美术之林中一枝独秀?是什么使中国画具有特殊的艺术魅力而有别于其它任何绘画?除了它总体的民族特色之外,关键就在于它具有独特的艺术手段——笔墨。和别的绘画艺术一样,中国画的表现也离不开形象、色彩、构图、意境,离不开一定的思想、情感和审美的内涵。但是,它们在中国画中赖以生发的基础不是别的,而是独具的笔墨技巧。是否笔精墨妙,是判断一幅中国画的艺术水平高低的特有标准;否则。

摘要：中国心时代美———我的创作追求厦门大学美术系讲师何士扬人物画经过上千年的发展，理论上的高、精、深、圆，技法上经千锤百炼到达的笔精墨妙，在表现传统题材和怀古之心时，已到了出神入化、登峰造极的地步。然而，艺术源于创作者对生活的感情。因时代和生活形态的改变...

摘要：简述了古人对笔墨的研究及笔墨艺术的发展，阐述了用笔用墨的方法与经验。对当今画家们展开笔墨艺术的不断探索、创新，具有借鉴意义。

摘要：舒气为霞。——吴作人笔精墨妙百花研。——李可染百草千花共斗研,全凭彩笔摄毫端。白阳潇洒南天秀,今见前修让后贤。——启功于兄愈老,意境愈新。铁干娇花并陈,庄重活泼共举。热爱民族文化之读者,定将引发海内外知己之自豪感。

摘要：2006年1月1日,孙晓云书画展在中国美术馆开幕。开展当天,京城书画界的专家、学者就《孙晓云书画艺术》举办了一个研讨会。下面摘录部分人的发言:孙晓云是当代中国书坛中青年书家中的佼佼者。她的灵性,她的书艺进步,不能等闲观之。——林岫(中国书协副主席)看了晓云同志的书画展,最突出的感觉就是笔精墨妙。在当今各种书风多元发展的时代,晓云抓住传统的正脉,而且在正脉上有所突破,这是孙晓云的意义。