摘要：“考画之等,以不仿前人,而物之情态形色俱若自然,笔韵高简为工.”此《宋史》选举志三所记国子监画学考选简拔之法.不仿前人,乃立画史许入不许入门墙.物之情态形色俱若自然,乃辨别真伪神奸之照妖明镜.二者皆一票否决,毋庸分阶划等.古今论画,欲品第高下,固宜其惟笔乎云尔.

摘要：在书画收藏领域中,需要收藏家有独到的眼光并与画家有着同样的审美高度,对其作品或艺术家有着超前的审美预判。正如山水宗师黄宾虹和后印象派梵·高,正因他们这类小众审美有着非常态化的潮流思想,所以其品作在生前不被接纳是预料之中。

摘要：或恢弘壮阔、或轻松灵动、或恬美自然、或清隽高雅,陶瓷艺术之美在风骨、在器型、在纹饰、在釉色。它不仅是历代制瓷匠人工艺的凝结,也是人类对美的艺术追求的结晶,承载着中华文明,绽放极致的东方美学。瓷倚匠艺,墨靠笔韵。中国工艺美术大师刘伟用一件件线条美、质地美、结构美的风格独具的陶瓷作品,开创了中国画与写意画融合、诗性与哲学性并行的新纪元。

摘要：中国绘画离不开宣纸,一张合适的宣纸,不仅能完美体现作者之笔墨笔韵,亦能长久保存而不褪色。如何挑选一张合适的宣纸?宣纸按加工方法分类,一般可分为生宣、半生半熟宣、熟宣三种。生宣是没有经过加工的宣纸,吸水性和沁水性都强,易产生丰富的墨韵变化,以之行泼墨法、积墨法,能收水晕墨,达到水走墨流之艺术效果。

摘要："气韵"一词出自谢赫《古画品录》,原本是用来品鉴人物画的,随着其内涵的不断丰富,"气韵"逐渐成为中国艺术审美的最高标准。中国书论虽很少提及"气韵"一词,实际上早在魏晋时期"气韵"已成为书法艺术的审美标准。"气韵"不仅是点画线条通过用笔、结字、章法布局而产生的酣畅淋漓的艺术感染力,而且是艺术家综合素养的外在流露。

摘要：本文从水彩画的水韵、色韵、笔韵、纸韵以及趣味之韵等几个方面论述了水彩画的艺术韵味。特别是对水韵、色韵、笔韵三个方面详细的介绍了透明水彩画的艺术魅力。

摘要：黄庭坚是北宋著名书法家,本文首先通过对黄庭坚行书风格的探究,着重分析黄庭坚行书的技法特色。其次,本文结合《笔髓论》的内容及其理论观点,探讨黄庭坚行书创作的思路和方法,希望能对书法创作提供启发。《笔髓论》是中国书法中的重要理论之一,它主要探讨了书法艺术中笔墨的运用和个性表现。在行书创作中,《笔髓论》的内容和理论观点对创作具有深刻的启发意义。在这一过程中,发现黄庭坚在书法艺术的实践中表现出的笔韵、墨韵和神韵,从而形成了独具特色的风格。黄庭坚的行书中具有开阔豪迈、简练流畅的特点,这些特点能够为众多书法爱好者的书法创作提供启发与思考。

摘要：本文将谢赫六法论中的“骨法用笔,传移模写”抽取出来与顾恺之的美学观点“迁想妙得”进行分析,讨论了三种观点的相互转换、相互影响的关系,试图以此来启示当代中国画的创作与发展。

摘要：中国传统的工笔画,起于魏晋成于宋,从以敦煌壁画为代表的佛教艺术到以永乐宫为代表的道教艺术,从马王堆的帛画到周昉的仕女,再到赵佶的花鸟……所绘物象俱若自然,笔韵高洁,端庄典雅又舒朗浪漫……这些作品中的线条、色彩,以及整体造型、笔法所体现的'工'和'意'展示了艺术创造的智慧和情感,以及对生活的体悟.