摘要：笙的演奏存在一定的复杂性,要想让乐器笙发出声音并不难,但是,想要保证其演奏效果的艺术性,就涉及诸多演奏技巧,笙的演奏技巧相对较多,且较为复杂,在演奏笙的过程当中,首先需要明确笙的发声原理,然后在此基础上结合演奏者的实际情感和演奏乐曲的实际情况,合理应用演奏技巧。本文对笙的基本演奏技巧进行分析,并着重分析了笙演奏过程中呼吸及气息的运用,最后结合独奏曲《冬猎》进行实证分析。

摘要：在我国“文化强国”战略背景下,如何真正展现出我国传统乐器的特色,凸显出传统乐器的魅力,成为当前传统乐器演奏工作人员应承担起的社会责任。笙是我国传统吹奏乐器,据史料记载,笙可以追溯至3000年前,也是世界上最早使用自由簧的乐器。另外,笙的音色与众不同,在民族乐器领域占据着重要的地位,一定程度上对西洋乐器的发展产生了积极的推动作用,在合奏中也展现出了巨大的价值。

摘要：笙的演奏形式包括伴奏、独奏、协奏、重奏等多种形式,笙演奏的旋律调式、调式变音、曲式、和声、转调及复调等也呈现出多样化发展的趋势。这给笙演奏者提出了更高的要求,要求笙演奏者必须选择正确的呼吸方式,把握好演奏时的气息,协调好呼吸的转换,为笙演奏提供持久的气息动力支撑。本文在分析笙演奏呼吸基本方法的基础之上,提出笙演奏中增强呼吸的控制与运用的可行性策略。

摘要：笙是我国的一种传统乐器,它深受群众喜爱。在笙曲目的创作者和演奏者的共同努力下,笙的演奏技巧越来越多,笙演奏理论体系的构建也更加完善。在笙的演奏技巧中,口内技巧是一项非常重要的内容,主要分为吐音、颤音、呼舌、碎吐、花舌五部分。

摘要：《铜鉴湖笙歌》是2020年由青年作曲家何谐和笙演奏家杨磊共同创作的一首以笙为主、以民族器乐为特色的一首民族室内乐作品。该作品首演于“管韵悠扬”浙江音乐学院第二届管击乐艺术周之杨磊师生专场音乐会,并获得2021年第二届“敦煌奖”民族室内乐新作品展评综合室内乐作品组银奖,是近年来“诗画浙江”影响力背景下,借助文旅融合理念创作的较为著名、复演率及评价较成功的一首室内乐作品。

摘要：笙是一种极其古老的乐器,是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖,在公元前15世纪就有相关资料记载。经过长时间的历史演变,笙也发生了很大的变化,成为民族乐队中一种重要的乐器。本文将对笙的基本性能进行分析。一、笙的内涵笙在古代民间乐器中具有较强的特色,属于簧片乐器族内的吹孔鸣乐器类。笙的声音十分清晰且具有较强的歌唱性。笙由笙簧、笙苗、笙斗三部分构成,笙的外形有两种,圆的和方的,且样式非常多,同时笙的演奏也会因人而异。

摘要：不同的人就会有不同的思维方式,而不同的思维会产生不同的行为活动,从而影响了人类的发展。有一种正确的思维方式,可以引导你做任何方面的学习和研究,并取得相应的成果。笙演奏,作为一门演奏的艺术,也需要运用独特的方法对其进行研究,以体现笙演奏中的美。而这种方法就是基于点、线、面思维对笙演奏艺术运用进行具体研究,每个音乐作品,都会有不同的思维方式,而这些思维方式,都离不开点线面这三种思维方式的结合。本文围绕这三种思维方式在笙演奏中的具体应用,实现人和音乐的完美结合。

摘要：随着笙曲创作的繁荣发展,其演奏技术也逐步提高,尤其是在演奏技巧的运用上非常注重配合的表现,大大提高了艺术的表现力,本文在技巧配合运用的基础上,相应地探讨了手指与口舌技巧的配合,并对演奏表现提出了笔者个人的见解。

摘要：本文将从呼吸在"笙"演奏中的重要性、呼吸的具体方法、影响呼吸的主要因素和各种技巧的运用以及控制呼吸长音练习的具体方法等五个方面进行论述。从而阐明每个演奏者在演奏乐曲时运用的呼吸方法应因人而异,呼吸的运用与呼吸器官的协调配合比呼吸方法更重要。同时认为,笙演奏应从笙乐曲的内容和音乐表现的需要出发,选择适合自己的呼吸方法,才是笙演奏者练习呼吸的目的和正确途径。从而提高演奏音乐的水平,创作出更加优秀的艺术作品。

摘要：经过几代笙演奏家和教育家的不懈努力,笙专业逐步成为各高校的一门音乐技能主干课程。笙专业是以实践为主的教学,偏重于实践性和技艺性,因此教学需要因人而异。作者通过十几年的教学,对笙演奏技术训练的过程做了比较全面、科学、系统的分析,试图找出一种比较适合学生的教学顺序,使学生的学习能够扎实而迅速的前进,按照科学的教学进度有条不紊的进行。