摘要：在消费社会中,生产者以自我的立场为出发点,将广告作为工具来控制消费者,燃起他们购买本不需要的产品的欲望。广告符号暴力以一种温和的、不易被发现的形式存在,通过把物符号化,对物品进行等级、类别的划分来制造差异、等级、个性等社会分隔,人们以占有和消费物品来进入这个充满差异、等级的符号体系,获得自我与社会的认同。广告利用雄厚的经济资本、文化资本、符号资本等竭力推销商品,通过集体的推定来复制个体的欲望,使得个体心甘情愿地购买商品。真正使消费者沦陷的是广告中的关怀,它一再强调消费者无需作出改变,社会以慈母般的关怀来迁就个体,使消费者融入一整套技术和政治秩序,以此保持广告良好的约束秩序。

摘要：品牌定制微短剧是广告符号暴力在视听艺术领域的新载体。品牌定制微短剧场域内不同资本的联结与聚敛,是导致广告符号暴力产生并隐形的根源。品牌定制微短剧通过符码重复与情感需求的创造,显著强化了广告符号暴力的影响力。广告符号暴力支撑了品牌定制微短剧,同时也因其不可消除的特性限制着品牌定制微短剧的进阶,甚至导致了品牌定制微短剧在文化层面的精神价值迷失。

摘要：近年来大学评价的评价主体多元化和评价视角多样化趋势,人们多看到其积极作用,但却并存着负面效应,其原因不能不归咎于这些评价偏重科研的指标体系,即便表面设计上教学分量的权重大于科研分量,隐藏在后面的真实关系却是两者倒置的。大学评价指标体系的失衡,导致学术评价中“唯论文、唯帽子、唯奖项”的行为倾向,也导致大学中的浮躁、焦虑和急功近利。这种情绪可以说是大学评价“灌输”下导致的“误识”,这也反映出大学评价中存在着布尔迪厄所说的施行者与承受者“合谋”的符号暴力。所以能达成这种“合谋”,主要在于其中的利益机制、舆论机制和场域机制;而隐匿其后的是对大学资源的支配权力。要减少大学中的符号暴力,需要大学资源配置的公正性,需要探求如何建立更科学、更合理公正而不致让大学产生“误识”的大学评价制度。在这种探求中,由于评价者认识的局限性所导致的“天花板”效应,必须使大学评价与大学资源配置保持适当的松脱性。

摘要：94以后,中国“卡通一代”艺术群体在广州崛起,我刊于上期开设了“卡通一代”专栏,介绍“卡通一代”的艺术家们,通过他们的作品及言论,来引发文化界、艺术界的关注。

摘要：电视台的制片人坐到一起，聊得最多的常常是收视率。从对收视率的崇拜、追逐，发展到收视率经营；从迎合收视率调查的设计、调整节目定位、改革节目内容，发展到对收视率数据进行暗箱操作、人工干预。据介绍，有的电视台（广告商）往往从源头上搜索收视率调查样本户，施以小恩小惠；有的广告商（电视台）则从数据处理环节入手，对收视调查（媒介研究）公司进行全方位公关 。

摘要：中国的社会转型带来社会分层、分化的进一步加剧,促使处于不同社会阶层的人们对产品选择的差异化日趋明显,人们在产品消费上的分化,就是社会地位的分野,因此在某种意义上,产品设计可以理解为:一个阶层区别于另一个阶层而进行的符号创造活动。由于产品所组成的符号系统,巩固了现行的社会秩序,所以产品设计就变成了一种谋求社会地位和身份的手段。设计不仅制造着差别和不平等物质,还制造着不平等的社会意识。设计通过符号暴力,将社会不平等自然化、常识化,充当着将现存社会秩序合法化、永久化的重要手段。

摘要：展场女郎，在本质上是一种身体消费。展场女郎一方面回应着传统的性别角色社会化对女性身体的呈现要求，另一方面也遵循着社会资本的运作逻辑，将女性身体的审美价值与商业交换价值巧妙地结合起来。本研究运用媒体再现的视角了解社会对女性扮演角色的态度和认知，showgirl在传播中被物化和商品化，沦为视觉消费品，这实际上是一种符号暴力现象，一定程度上强化了showgirl角色偏差。

摘要：论文从符号学、传播学的角度,对"日常生活泛艺术化"实践所带来的一些问题进行了论述。笔者认为,"泛艺术"就是"反艺术",甚至"反文化",它导致了两个符号系统、两种文化形态的混淆与错置;它更具欺骗性、更带危害性;它只不过是当代消费社会与艺术所签立的一个颇具诡秘性的、浮士德与靡菲斯特式的约定。

摘要：布尔迪厄的场域理论、区隔理论和符号暴力理论广泛应用于我国视听艺术研究中。场域理论主要从艺术社会学角度得以应用,即将视听文本视作场域中的一个要素来探讨其与场域其他要素之间的关系;对区隔理论的应用主要聚焦于文本内部的分析与解读;符号暴力理论主要应用于阐发视听文本作为文化符号的商业逻辑与符号暴力特性。当前学界在布尔迪厄理论运用过程中尚存在许多应用偏差,需要进一步辩证地借鉴运用,以寻求中国艺术理论主体性的建构。