摘要：演奏版本比较指的是对某一作品或某些作品的不同演绎版本进行横向比对的研究方法,它包括以下四种:1.对不同演奏家演奏的相同作品的比较,2.对不同演奏家演奏的、按某种类型划分而具有共性的多首作品的比较,3.对同一演奏家在不同时期演绎同一作品的比较。

摘要：《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬于1801年到次年间作曲的三首Op.31奏鸣曲中的第二首,是贝多芬最具代表性的奏鸣曲之一。在钢琴音乐的创作上它具有里程碑的重要地位。这部作品不论是在艺术表现力还是演奏技法上都把奏鸣曲的特征发挥到了极致,表现了一代音乐大师的伟大艺术才华及其与众不同的创作风格。本文对这部作品的演奏技巧进行了分析,希望能够为后人更好地了解贝多芬作品提供借鉴。

摘要：贝多芬的创作极具浪漫主义色彩,能够运用旋律准确的刻画细腻的心理以及深刻的哲学思想。《月光奏鸣曲》是贝多芬突破传统,从古典主义走向浪漫主义的代表作之一,有着丰富的情感、创新的音乐布局给人一种震撼的音乐效果,是他最新颖动人的作品之一。此时的遭受着耳疾之苦所创作的贝多芬创作出的该曲显露出他极强的个性和炽烈的热情。

摘要：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）,伟大的德国古典乐派代表人物之一,与海顿,莫扎特并称为＂维也纳三杰＂。贝多芬一生坎坷,他的作品投射出来的英雄气概前所未有,他一生创作了大量的钢琴作品,并将其交响化的思维融入到钢琴创作中，大大丰富了钢琴的表现力。

摘要：作为19世纪浪漫主义音乐代表人物之一的舒曼,一生创作了四部交响曲。其中第二首交响曲是在他被疾病缠身极度痛苦的情况下创作的,他的悲痛情绪在这首规模庞大的作品中尤其是第三乐章中尽显无遗,配器上也具有浪漫主义的特征。通过对第三乐章的结构、织体的配器手法的分析,总结出这一乐章的配器与创作特点,力图能够为认识和学习舒曼的音乐提供一些线索,以期为现今的研究者与创作者提供一些思路和启发。

摘要：贝多芬的《悲怆》奏鸣曲产生于其创作演奏生涯的一个重要阶段。这一时期的贝多芬从青年逐渐转变成一个成年人,青年时期那些充满青春活力的乐观也逐渐沉溺在悲观情绪里。但是这并没有阻碍这部作品为世人熟悉并且热爱,它实现了贝多芬的奏鸣曲逐渐向浪漫风格的前进,海顿和莫扎特在其创作上的影响完全销声匿迹。这部伟大作品中的第三乐章独具特色,份量不重却不可忽略,歌唱性强是一大特色。本文从情绪处理角度分析应运用怎样一种戏剧、多变的情绪来处理这一乐章,使作品演奏得更具情感。

摘要：《月光奏鸣曲》是贝多芬脱离18世纪封建宗教束缚的重要标志之一,也是他走上创新之路的代表作之一,贝多芬曾称其为幻想曲式的奏鸣曲。它以其柔和舒缓的月光主题和逐渐加深的音乐情感引人入胜,而第三乐章中振奋人心的力量更使音调越发慷慨激昂,使人心潮澎湃。本文将通过对威廉·肯普夫和李云迪演奏《月光奏鸣曲》第三乐章两个版本的整体结构布局和演奏风格进行比较分析,来探寻《月光奏鸣曲》第三乐章的更多魅力。

摘要：路德维希·凡·贝多芬，1770年12月26日诞生于德国莱茵河畔的波恩城，父亲是男高音歌手，母亲是宫廷御厨的女儿。贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二世实行“开明专制”的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的措施，波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一，贝多芬的幼年就是在这样的环境下成长起来的。但是，贝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他企图把4岁的贝多芬变成摇钱树，一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，因此他不仅强迫孩子练琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把他从熟睡中拖起来练琴，不满8岁的贝多芬被强迫在波恩的听众面前表演、卖艺，11一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队工作。

摘要：中国民族管弦乐是由新型综合性民族管弦乐队演奏的音乐。现今民族管弦乐队林立,新作也不断涌现,民族管弦乐队在乐坛上大显身手。刘长远创作的大型民族管弦乐作品《抒情变奏曲》将中国不同民族、不同地域的音乐元素成功地融合进来,加以综合运用,从而多样化地展现了中国人民的生活风貌。

摘要：《巴西的巴赫风格》第一首是特色鲜明,充满雄劲浑厚色彩的乐曲,用八把大提琴分为四个声部演奏。第一乐章为引子,副标题为恩勃拉达[1],(Embolada,即速度飞快的民间旋律是巴西东北部一种诗歌即兴创作风格,可伴有音乐及舞蹈3),具有鲜明的巴西民间舞蹈风格。第二乐章为前奏曲,副标题为莫吉尼亚(Modinha,一种缓慢抒情的伤感城市歌曲,多半用小调),是一首慢速的宽广而又哀怨的咏叹调式旋律。第三乐章为赋格,副标题为会话(Conversa),表现了四位肖罗音乐家在进行比赛的气氛,每件乐器都在争先恐后地要突出自己的主题。