摘要：伴随时间维度的悄然退场,第六代导演开始了空间转向的艺术创作之旅。第六代的空间转向既是一种自发的、自觉的创作冲动的结果,又是特定时期社会思潮的真实图景的反映。在地缘空间、视像空间与精神空间中,可见第六代导演对不同社会个体观察的深刻性。似乎空间已经成为第六代民族表达、美学追求、情感书写的集中体现。从这个意义看,研究第六代电影空间转向的痕迹,其实也是在窥探“空间中的中国人”的变迁。

摘要：关于第六代导演最原始的界定,最早仅仅是指北京电影学院1985班——王小帅、张元、刘冰鉴、唐大年、娄烨、路学长、胡雪杨（包括1987班的管虎、李欣）这个群体,随后这个群体中又汇入了中央戏剧学院的张扬、施润玖和金琛等人，这份名单里也包括后来北京电影学院1993级的贾樟柯。

摘要：该文探讨了第六代导演电影新作的主要特点与不足之处。作者认为,第六代导演的电影新作显示出影坛新生代的创作活力和艺术个性,其特点主要是:关注当下平民生活,注重表现人民大众的人性美、人情美;作品的电影感强,力求表现出创作者的艺术个性;其存在的主要问题是反映生活的深度不够,艺术处理未能很好地适应观众的审美心理需求。

摘要：乡愁是中国文学艺术里很重要的一个母题,乡愁文化也是中华民族特有的一种审美文化。随着改革开放成长起来的第六代导演把电影创作的主要目光锁定在了失乡的流浪儿和都市外乡人等都市边缘人物身上,在对小人物进行边缘性书写时使作品具有深深的文化乡愁意蕴,呈现出独特的审美风格。本文从第六代导演对文化乡愁表达手法的运用上来分析他们作品具有的"不虚美不隐恶"的纪实美学风格、强烈的家国情怀等美学特点。

摘要："女儿"即女性的少女时期,其成长经历必将对一个女人的一生产生不可磨灭的影响。少女时期的"女儿们"因其生理与心理的特殊性,与父亲、母亲以及异性的关系都十分微妙。作为第六代导演的王小帅和李玉从他们不同的视角出发,以影像的语言在其作品中书写了对于"女儿"的认知和理解,以及她们在那个特殊年代所经历的个人化的生活境遇。

摘要：女性形象,是电影艺术史中最丰富生动的话题之一。中国第六代导演创作于2009年以前、着重以女性为主角、主线或主要书写对象的影片中,以其执着的艺术理念、纪实性的创作方法,扛起言说社会现实的大旗,塑造了一批被社会主流生活和许多商业电影所遮蔽的女性群体,她们是中国电影史不可忽略、具有重要研究价值的一群女性。在后现代主义和消费文化、传统男性话语及现代女性价值观交织的多元语境下,展示了女性在时代发展、社会变迁下他者与自我冲突、传统与现代交织的生存与伦理困境。

摘要：21世纪以来出现的"新力量"导演群体,在电影观念、美学风格、创作思维及生产方式等方面都表现出与第六代导演不同的特点。本文从历史背景与媒介环境、师承源流、主体精神等方面对新力量导演与第六代导演进行对比分析,探析了新力量导演的新美学暨"电影工业美学"原则,以及如何走向世界的问题。与第六代导演受到国际电影研究界的较大关注不一样,他们走向世界还需要一段路程,但他们已经成为中国电影的主体力量,代表了中国电影的未来。

摘要：本文是笔者关于近20年中国电影两大导演群体艺术创作的比较研究,为了叙述的方便,本文暂借用大家比较熟悉的有关"第五代"、"第六代"的称谓,并从其导演艺术共性中梳理出几个关键词,进行文化学的比较分析。(注:由于学术界对"第五代"的研究相对深入且有着大体确定的观点,因此对其论述相对简略。)阅历/体验"第五代"丰富而广阔的生活阅历,无疑成为其鲜明艺术风格得以形成的丰厚底蕴。

摘要：在20世纪90年代的"放逐"文化姿态中,中国电影出现了放弃"社会代言体"性质的情绪化思潮。这种思潮是一种个体凸显个性的行为,它的形成与特殊时代限定有关,与张扬青春的文化思维有关,与对功利的追寻热潮有关,这种思潮逐渐成为中国第六代导演具有时代特色的"行为艺术"与文化姿态。这种情绪化思潮于第六代导演的作品之中,体现在去戏剧化的表演方法、即兴表演、非职业表演和日常化语言等方面,并形成了纪实性和虚幻性的两种"行为艺术"。

摘要：在当代中国电影发展史上,第五代导演和第六代导演是两个重要的群体。晚近中国电影的转型从某个角度说正体现于从以第五代电影为代表的“新时期”到以“第六代”电影为代表的“后新时期”的转换与变迁。本文兼以美学艺术视角和现实历史维度,较为全面深入地比较分析了两代导演的创作异同、发展流变及其背后的文化蕴涵,总结历史并剖解了他们在当下市场与全球化语境中的现实状况。本文从主体形象特点、知识分子身份意识、历史意识、国族想象与个体记忆、现实关怀、电影语言、美学风格诸方面对这两大导演群体进行了比较分析。