摘要：活跃在八十年代中国影坛的第四代导演是一个生机勃勃、富有开拓创造精神的艺术群落。是他们把封闭荒芜已久的中国电影与世界电影潮流重新衔接起来,使落后陈腐的中国电影艺术与现代先进电影水平相接近。八十年代中国电影所呈现的异彩耀目的新貌在相当程度上应该归功于这一代电影艺术家的努力。甚至可以说,也正是主要依靠他们,使中国电影与广大观众保持着紧密的精神联系,并且造就培养了一代观众新的审美习惯与水平。

摘要：重读第四代导演,本文认为其改变了中国电影的叙事生态和影像生态,开启了中国电影美学形态的现代化转型。在新的人文场域中,第四代断裂了中国电影中的传统叙事,自第四代以来,中国电影的传统叙事不再是中国电影叙事的主流。第四代导演在创作实践中,一直践行着巴赞理论,实际上并未产生过误读。第四代之后,中国电影中的写意叙事不再依托于戏剧叙事而独立存在,并促发了真正意义上的艺术电影。

摘要：第四代导演的"文革"叙事电影可分为两类。第一类以《生活的颤音》、《苦恼人的笑》为代表,是对"文革"和"四人帮"的控诉与批判。第二类有《巴山夜雨》、《小街》、《我们的田野》、《青春祭》等,是对"文革"时期青年一代青春、理想的追怀。影片的形象刻画从社会政治层面趋向人性层面,艺术审美呈现出由激烈、悲愤而诗意、抒情的发展风格。但对于形成"文革"的社会历史根源缺少深刻的反思与批判。

摘要：＂电影就是一个梦＂,道出了很多电影人一生痴迷电影的缘由,中国第四代导演即如此。他们从电影的百废待兴中走来,承载着青春被阻隔的伤痛,却依然饱含着深情。他们的作品略带感伤的记忆,渗透着历史的悲怆和人性的复苏,以电影专业的艺术表现手法实践着新中国第一代影人电影的探索之路。

摘要：本文从现代性的维度考察中国电影史上作为特定文化现象的第四代导演群体,认为第四代导演先天秉有理想主义气质和浪漫主义精神,他们的影片在取材上偏向于乡村题材,致力于诗化理想和"纯美"追求,表现出某种感伤和忧郁的风格。第四代导演还在都市文明与乡村文明、现代性追求与道德化理想之间表现出困惑、迷茫或错位的特点。这些特点,可以理解为对"现代性"的一种"先知式"的批判。第四代导演对于我们保持现代性话语的内在张力与态势平衡,维持社会与人的多元健康发展,具有借鉴和启示意义。

摘要：1979年,张暖忻和李陀发表了当代电影史中非常重要的一篇文献——《谈电影语言的现代化》,此文探讨了电影艺术的一个根本问题:“电影的本体究竟是什么?是要坚持文学性和戏剧性,还是要坚持写实主义?是一门综合艺术,还是一门独立的艺术?”^([1])在探析这一问题的过程中,张暖忻和李陀提出了“电影语言的现代化”的概念,从而革命性地将中国电影的制作引向一个关键的转捩,而这一转捩引导一个新的导演群体走向前台,这便是当代电影史中的“第四代导演”。

摘要：论文从时空复现的叙事策略、温柔敦厚的影像表达和身心投入的情感结构三个层面 ,揭示了第四代电影导演为了思想启蒙、文化反思和人性诉求而诗化历史的主体意识 ;并在对有史以来中国电影历史叙述的各种模式进行分析阐释之后 ,将第四代电影导演诗化历史的独特姿态纳入中国电影文化史的整体框架之中 :在第四代之前的历史表象呈示和第四代之后的历史重构机遇之间 ,第四代导演的历史诗化策略第一次把中国电影的道德处境、民族形象和家国梦想整合在文化阐发的历史维度 ,并表现出现代中国电影难得一见的批判性和内省性气质 。

摘要：论文从时空复现的叙事策略、温柔敦厚的影像表达和身心投入的情感结构三个层面,揭示了第四代电影导演为了思想启蒙、文化反思和人性诉求而诗化历史的主体意识;并在对有史以来中国电影历史叙述的各种模式进行分析阐释之后,将第四代电影导演诗化历史的独特姿态纳入中国电影文化史的整体框架之中:在第四代之前的历史表象呈示和第四代之后的历史重构机遇之间,第四代导演的历史诗化策略第一次把中国电影的道德处境、民族形象和家国梦想整合在文化阐发的历史维度,并表现出现代中国电影难得一见的批判性和内省性气质,为此后中国电影的文化探索矗立了一座不可忽略的丰碑。

摘要：20世纪90年代,面对市场化之潮,中国电影业在不断的分化和整合中亟待探寻新的思路,不少创作者在艺术坚守与市场探索之间的不同抉择,成为转型期国产电影生存之路的直接显影。裹挟于时代洪流中的第四代导演亦发生观念的博弈和创作的分化,他们在秉持艺术创新的同时,也展开了娱乐尝试、类型实验和商业探索,尽管有徘徊和摇摆,但也在市场淘洗中形成了独特的发展经验,这成为回眸第四代导演艺术生涯不可或缺的重要维度。

摘要：作为中国新时期崛起并走向电影历史前台的第四代导演群体,将众多电影文本的叙事对象聚焦于中国女性及女性命运,女性的历史与现状成为这一代导演关注的中心命题.从社会文化和心理的视角进行透视,这种女性书写带有某种策略性,是这一代导演群体生活历史、艺术使命、文化心理等的综合性体现.