摘要：抛开被断章取义的情况,吴冠中当年的一句“脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零”仍然在国画界引发了激烈争论。不论如何,我认为吴冠中先生都指出了一种可能性,即他对笔墨这一至臻体系之未来的想象。而基于画面推敲笔墨,其实也是当代写意人物画创作必然要面对的问题。如此,吴冠中的观点便更加可贵,因为它对于实践者而言绝非遥不可及,它是极具可操作性的,甚至可以说是超越笔墨范畴的:造型与笔墨终归是为整个画面而服务,为了画家的观念、情感表达而服务。这里我想以本人的一幅创作型写生为例,反思自己在整个创作中的观察、构思、造型以及笔墨设计。

摘要：笔墨论争回顾问：关于笔墨的论争似乎很久了,它的发端、大致过程与背景如何？答：笔墨问题是有关中国画讨论的分支。在多数情况下,论争多围绕中国画的命运、传统与现代、革新与保守一类大题目,不涉及像笔墨这样的具体问题。

摘要：时间:99年7月10日 地点:关山月寓所 蔡:关老,“笔墨当随时代”是您自二十年代末就一直坚持的艺术观点,您在高剑父先生的积极影响下挺身入世,以强烈的民族忧患意识和人道主义精神融入传统笔墨中,在各个重要的历史时期您都留下了代表作品,这些作品在今天仍然给予观者强烈的时代感受。您能否结合自身的创作体会谈谈对笔墨的认识。 关:我对中国画笔墨的认识是有个过程的,这个过程都体现在我的绘画实践中。小时候学画从临摹开始,我很喜欢《芥子园画谱》,花了很多工夫去临习,通过临习获得对笔墨的最初认识,我运用学到的笔墨去写生,看到感兴趣的事物就画,写生的过程中能用上传统笔墨就会增强兴趣和信心,而达不到需要表达的意图时,我自然就会想到创造新的表现方式,这是一种自发的状态。早年我还学过水彩,这些都是和传统中国画的学习一同进行的,并没有什么限制,水彩写生中也同样遇到不“笔墨”问题,这个“笔墨”要直接与色彩相结合,我同样感觉笔墨不够用,我的临摹学习还很不够。

摘要：笔墨等于零只是一个简单的陈述句,离开特定的条件,它所表述内容的正确与否便无从界定.因此,特定的条件是笔墨是否等于零的关键.我认为笔墨等于零在如下条件下能成为正确表述:一是"笔墨"完全没有中国画创作实践中用笔功力的锤炼和感悟所承载的中国画语言的"字、词、句"的话语功能,而仅作为工艺平面设计图形中"点、线、面"的简单构成;二是"笔墨"的运用者对中国画艺术的认知尚处于未知未觉阶段,而其对中国画工具毛笔的运用和把握的能力处于几近于零的状态.

摘要：电视广告经营是电视媒体的主要经济来源,但随着移动互联网时代各种新兴媒体的崛起,各种新玩艺正在兼容并扩张着自己的强势版图,尤其是智能手机和平板电脑的日益普及,使传统的电视媒体受到了巨大的冲击。＂我不开机,我不抬头,你的收视率就等于零＂。没有收视率,电视广告就会锐减。在这种受众习惯改变、广告客户转向、广告经营面临重重困难的情况下,有的电视媒体悄然在广告发布上＂闯红灯＂、＂踏红线＂、＂打擦边球＂。

摘要：壹王天德近十年的艺米历程颇有代表性地反映了中国当代水墨的发展特征,这个特征可以表述为:从水墨语言的实验出发,在笔墨个性和图像结构上突破原有的水墨规范与边界,进而达到艺术观念的建立种个人面貌的形成摘自范迪安《香火文心》

摘要：一、办活动促提高苏统谋一再强调,成立一个团体,要是不组织活动就等于零。所以协会成立之后,依托晋江市文化馆的力量,积极开展各项活动。活动内容有:每年春节举行南音大会唱,每个南音社团都派团队前来参加;每三年搞一次南音大奖赛,起先只是年轻人参加,因为参与者很踊跃,所以条件放宽,老人、孩子都可以参赛;每年举办中小学生南音比赛,激发各中小学校学生学习南音的热情和兴趣;每年举办南音演唱节,至今已经顺利举办了十五届。

摘要：玉雕创作是一门心手相应的艺术,创意与工艺是并行的。如果将玉雕创作过程比作放风筝,那么工艺就是那条风筝线,这条线往往决定了风筝最终能够飞多高、飞多远。对于玉雕创作者来说,无论头脑中有怎样精彩绝伦的创意,如果不能有相应的工艺水平去将其实现出来,一切都等于零。

摘要：万青力,1945年生于北京。1968年毕业于中央美术学院美术史系,1981年毕业于中央美院中国画系研究生班。曾任职于北京画院、中国画研究院。1984年赴美留学,获堪萨斯大学艺术史硕士和哲学博士。1989年起任香港大学艺术学系教授至今。出版有专著多种。本文是万青力先生为其著作《李可染的世界》一书所作的自序。