摘要：在相当长的历史时期内,评剧女声唱腔以高亢洪亮、慷慨激越的高音风格见长,李金顺、刘翠霞、筱桂花、鲜灵霞、花淑兰等都是优秀的女高音演唱家。然而,并不是所有的学唱者都能继承这种演唱风格。

摘要：20世纪初,在天津被直隶以有伤风化为由禁演的落子,开启了以奉天(今沈阳)为中心的繁荣时代,而奉天落子的产生奠定了评剧以旦角为主的剧种格局。新中国成立后产生的评剧旦角六大流派中,形成于沈阳的"韩花筱"占据了半壁江山。从冀东平原走来的金开芳、韩少云、花淑兰、筱俊亭等老一辈艺术家让评剧在关东大地扎下了根,而沈阳评剧院成立8天后出生的冯玉萍则代表着评剧在这片黑土地上的发芽、生长、繁衍。

摘要：少年时,她被认为是最有前途的演员在沈阳评剧院,宋丽一向都是作为尖子人才来培养的。自从她13岁报考少艺班开始,老师们就一致认定,这个嗓音甜美、身材匀称、清秀的鹅蛋睑上有一双传神的丹凤眼的小姑娘,是个不可多得的演员坯子。沈阳评剧院有许多著名的评剧表演艺术家:韩少云、花淑兰、筱俊亭……文革时,她们都“靠边站”了——下放到学员队教戏。无论对观众,还是对这些艺术家自己,这实在是个损失,可这对宋丽她们这些小学员来说,真是一桩幸事。在启蒙时就遇上了“名师”。初时,宋丽跟筱俊亭学老旦,筱俊亭明快、俏皮、吐字清晰、韵昧浓郁的演唱风格深深地影响了她。半年后,根据宋丽的嗓音、扮相,又分配她改学青衣、花旦,韩少云、花淑兰热诚地指导她。宋丽没辜负老师们的教诲,她肯于用功,肯于吃苦。吊嗓子,翻跟斗,练水袖,耍枪花……开始,她的嗓子唱几段就哑。

摘要：李秀云是颇有影响的优秀评剧中年演员。她有一副得天独厚的好嗓子,高低不挡,收放自如,她在声腔上继承了评剧传统大口落子风格,粗犷、激越、高亢、奔放。评剧观众公认她唱得冲,听着过瘾。尤为可贵的是,她在表演上不拘一格。她本工青衣,可老旦、彩旦行当也演得非常出色。对于她的开拓精神,同行中有口皆碑。

摘要：在当今评剧舞台上,集表演、导演与教学于一身的老艺术家杨淑芳,虽年逾七旬,依然为艺术事业勤奋耕耘,并结下累累硕果,被誉为壮心不已的"老来红",赢得评剧界同仁的赞誉与敬重。初涉艺坛得滋育六十多年前,座落在天津北马路的华北戏院,经常上演评剧。许多当红评剧艺人都来此献艺。三层楼的坐席与包厢常常座无虚席。

摘要：今年已届九旬高龄的老艺术家李福安,在天津剧坛中享有"评剧舞台常青树"之美称。这位与评剧发展史同步成长的老人,在从艺八十年的艺术生涯中,苦苦探索,潜心磨砺,开评剧小生、老生表演之先河,创立了独具风姿的评剧小生、老生及丑角表演艺术,形成了有深远影响的"李派"风格,享誉津门,名噪剧坛。不仅广受业内同仁的尊崇与敬重,更为广大观众所喜爱。他的一生,为推动评剧生角艺术发展,改变生角在评剧中的附属地位,彰显天津评剧特色,作出了卓越的贡献,在当今名家如林的评剧界占有极其重要的地位。

摘要：中国戏曲是载歌载舞的综合性舞台艺术。'生旦净末丑'有各行当的程式,'唱念做打舞'也有严格的规范,而流派唱腔又有独特的工尺。穿衣戴帽、举手投足、引车卖浆、钹刀赶棒……从演唱到表演,舞台表现语言包罗万象;从服装到道具,繁复庞杂又有着深奥的讲究。因而,传统戏曲就有承担'导引'功能的综合者,但一般限为兼职.

摘要：李冬梅,国家一级演员,师承著名评剧表演艺术家筱俊亭,2015年被评为评剧(韩花筱)辽宁省级非遗代表性传承人。李冬梅继承了筱派评剧的艺术精髓,专攻老旦行当,唱腔豪放、泼辣、开朗,而又不失含蓄、柔美、细腻,吐字快而清、慢而正,字真意切、别有风味,2015年《杨八姐游春》获菊苑流芳——首届辽吉黑内蒙古四省区地方戏曲优秀剧目展演优秀表演奖,还多次荣获辽宁戏剧玫瑰奖、春川国际演剧节银奖和中国评剧艺术节表演奖等。其代表剧目有《打金枝》《对花枪》《杨八姐游春》等。

摘要：建立人物档案是档案工作的重要内容,是当前档案部门一项特殊而紧迫的任务。1984年以来,我们先后在文艺、科研、大专院校、大型企业等70个单位中,确定专家名人拟建档对象203名。1987年以后,先后为我市著名诗人刘文玉、著名作家木青、著名画家赵洪武、著名评剧表演艺术家韩少云、花淑兰、筱俊亭、著名杂技表演艺术家蔡少武、企业家徐有泮、教育家唐铎。

摘要：有着"评剧皇后"之称的白玉霜,在评剧史上是一位具有创新意识与开拓精神的优秀演员。她所创立的白派艺术,影响深远,对评剧的发展与普及起到重要推动作用,一直受到广大评剧爱好者的推崇与喜爱。(一)评剧界盛传白玉霜有"四个第一":第一个使用北京话,改变了评剧早先说唐山话,为向全国推广创造了条件;